拉斐爾·桑西緩慢眨眼，停在枝冠上的小小蝴蝶飛舞起來，繞著他跳了一支輕盈的小舞。

難以置信，這麼小的蟲子卻能掀起這麼龐大的颶風，更讓人難以置信的是這抹過去的幽魂裡能容納如此繁多的情緒。喜悅、悲傷、溫暖、喜悅、痛苦、喜悅、愛憐、喜悅、厭惡、喜悅、喜悅、喜悅……愛慾之火燃燒得如此兇猛，燃盡了柴薪，在最為旺盛的時刻被定格下來，將會永恆地燃燒下去。

“還能是誰呢，福爾摩斯先生？最初時畫作是樸素的，人們在巖壁上塗鴉狩獵；緊接著人們描繪神靈，相信不可知者的偉大和自己的謙卑；隨後技術的更迭助長了人性之美，我想狩獵和神靈在這時候達到了最佳的平衡，啊，那正是我所誕生的時代，我所生活的時代，我畫下所有畫作的時代；再然後作畫迴歸生活，除了手段改變外，生活的本質從未更易，生活就是狩獵，我本人從未真正喜愛過這樣的風格；再後來畫作的物件成了懷疑，人們不再描畫自己眼中的神，而是描畫神靈本身，至少它們很有趣。在這之後的畫作會變成什麼樣子，恐怕福爾摩斯先生已經無法欣賞了；坦白說，人們能做的也不過是對過往的重複，佳作都成了歷史，畫作不再重要，重要的變成了概念。”

桑西平靜地說：“然而，無論繪畫將會如何發展，無論人們試圖藉由畫作表達何種理論與情感，古往今來的所有畫家所能取得的最高成就也不過是與我同列，而絕無在我之上的可能。”

“即使是神？”

“尤其是神。”

第94章 第三種羞恥（25）

神。

在此之前福爾摩斯從未對這一概念有過研究，他幾乎沒有閱讀過任何一本描述神靈的書籍，只是出於破案的需要粗略瀏覽過相關的資料。

不同的教派對於神靈的認知大相徑庭，在福爾摩斯看來，傳說中全知全能全善的神不可能存在，然而那些擁有極為強大力量、性情十分古怪的“神靈”——某種意義上說，不過是另一種型別的人。

像這樣的神或許是存在過的，甚至很可能現在依然存在。

眼前這位不正是一種神靈？即使他自己似乎並不這麼認為，只是謙遜地自稱為一幅畫像。

“神是什麼？”福爾摩斯充滿好奇地問。

桑西說的話太狂妄了，儘管拉斐爾·桑西本人應當有資格這麼說，但眼前的這道幽魂到底算不算是拉斐爾？他說起神時的口吻如此篤定，讓人不能不相信他確實瞭解神，甚至曾與之相處。

“借用你的邏輯，歇洛克，神是自然本身。”桑西回答，“你無時無刻不在與他們相處，但很難意識到祂們的意識。當你意識到的時候……通常是在災難發生的時候。”

他轉過頭，看向舞臺上的男孩。他的雙臂開啟如雙翼，朝著光芒所在的方向仰頭。那張小臉圓潤得毫無稜角，卻依然稱得上光豔動人。

他仍舊順著被拋甩的方向攀升。彷彿被撕下翅膀只剩殘軀，藉著風力拼命逃離的小蟲。他飛翔的姿態如此竭力，幾近絕望，而這絕望描摹出了那張靜靜懸停在他身後，無聲地注視著他的蛛網。

攀升。攀升。攀升到最高處。圓月中框入了飛翔的小格雷森，在他腳下拉出一道扭曲的、彎折了數次的長影。

海中的黑影長如飄帶，在緩慢起伏的水波中翻折變幻。

其中的一根如生長的珊瑚般凸出水面，蠕動著，在布魯斯好奇的眼神中變成了人形。

人體的線條逐漸清晰，並且清楚地和周圍的環境區分開來。每一根線條都是柔和的，彷彿從千萬次掃過紙面的稿線中精心挑選而來，然而，這是不可能的，因為哪怕只是是十數條線也能將紙面塗成色塊，經過千萬次描畫的紙面只會變成純黑。

從一團被鉛筆塗黑的色塊裡選出的線條，和不打草稿直接畫是沒有區別的。

可是，假如不從千萬條線中挑選，為什麼這些線條會那麼完美？

真讓人困惑不是嗎？明明只是線條而已，線條有什麼特別的呢？但只要你真正站在它面前，親眼目睹過它，就會知道那根本就是兩種概念的東西。

它看起來也比實際上更大。

很多畫像都能做到，要空泛地講些技巧的理論也很簡單，無非就是對空間的運用啊，光暗的對比啊，色彩的巧妙啊。

甚至不需要是傳世名畫，連傑作都能有這種效果。

那和眼前的這玩意根本不是一回事。

線條微微地浮動著，輕輕地顫抖著，柔柔地飄蕩著。就好像烈陽下