在場的人見證一首驚世之曲！

萬年鳳琴隱隱爍爍閃著紅光，似乎也在興奮著，期待著。

林瑤抱著那絕世鳳琴，自信而優雅的踏上舞臺，笑意盈盈：“今日，我會讓大家知道，什麼才叫做真正的音樂！”

珍妃和琴妃冷嗤一聲，滿是鄙夷：這小賤人太狂妄了，待會看她怎麼出醜！

林瑤盤坐地上，望著鳳琴，閉上雙目，手指開始在琴絃上跳動起來，雪白如玉的手指在血紅琴絃的映襯下，更是顯得潔白如玉，如上好的凝脂白玉。《高山流水》一曲，更是被她完美的彈奏了出來。高山流水》總體上分為“高山”和“流水”兩個部分，但在實際彈奏中可分為三個部分，五個樂段。第一樂段至第三樂段為“高山”部分，第四樂段為“流水”部分，第五樂段為結束的尾聲部分。對樂曲的整體把握要有分有合：首先，就是要在樂曲的理解上把“高山”和“流水”這兩部分分開，具體加以分析，藉助音樂形象化的思維方式獲取關於樂曲直觀的感覺；然後把“高山”和“流水”合在一起，達到演奏風格和表現情感的一致，完善整體音樂效果，充分表現樂曲內容，深化音樂主題。演奏該曲需要有較好的基本功，主要體現在對音準、節奏的把握，以及顫弦、揉弦等一些基本技巧的處理。顫弦在樂曲中相當常見，但揉弦更為重要。因為樂曲速度比較慢，所以幾乎對每一個音都可能使用揉弦技巧，而實際上此曲中大多數音也的確需要揉弦技巧加以修飾。

林瑤一曲便將人拉入到樂曲的意境之中，我們好像已經神遊在三山五嶽，感受大自然帶給我們的一切。所以，抓弦的低音部分要空曠，具有深度和廣度，突出空間感和穩定性。滑音要中正平和，使古風古韻油然而生。抓弦中間的同度按弦彈奏，左手下按速度不宜過快，應徐徐而進，好似看到雄偉的山峰時的內心感受。第一樂段中的顫弦技巧，在樂曲中佔有重要的位置，具有重要的作用，不是可有可無的。成功的顫音，具有極強的彈性和質感，似乎觸手可及，它會使人感覺到山谷中若隱若現的雲霧就在身邊盤繞。所以，演奏者應該對顫弦技巧加以重視，儘可能做到盡善盡美。花指輕輕帶過，好似一陣清風扶搖直上，又好似仙樂飄飄，讓人感覺好像已經來到了神仙府第，人世間一切煩惱憂愁都已經煙消雲散了。至此，無論是演奏者還是觀眾聽眾，都應該感受到古人對“天人合一”的追求。迴歸自然，是人類的本能，是深層的慾望。

林瑤睜眼看著眾人沉醉的表情，心想：還沒完呢！

☆、89　林瑤獻藝3

眼波輕轉，原本如清泉般悅耳的琴音竟變得澎湃，時而婉轉低迴，林瑤魅惑一笑，身上被禁錮的香氣不知不覺的發散，竟引來蝴蝶無數，本已經沉醉的眾人更是覺得不可思議，看著五彩斑斕蝴蝶，聽那乳仙樂般的琴音，恍然似乎來到了仙境。彩蝶兒紛紛圍著林瑤飛舞，林瑤輕輕一笑，手指一轉，竟彈奏出了傳說中的仙琴樂音《鳳羽凰》（此也是假的），不遠處，竟飛來了傳說中的鳳凰，百鳥爭鳴，鳳凰領導者千百種不同的鳥兒一起飛舞，與彩蝶兒呼應，就算瑤池仙境，也沒有如此的景色。這一切的一切，恍若人置身夢境，仙境。

鳳凰似與林瑤心意相通，與群鳥相互配合，飛舞著，啼鳴著，比七仙女的舞蹈不知道好上多少倍，自然，與琴妃和珍妃的技藝也像天上的雲和地上的泥一樣的區別。一曲竟散，鳳凰似乎戀戀不捨的離去，蝶兒們依依不捨，不肯從林瑤的身邊離開。百鳥歡快的鳴叫，盡數往遠處飛去了。可真是餘音繞樑，三日不絕，或許僅用這些還玷汙了林瑤的近乎完美的琴技。

林瑤微微一笑，看著眾人沉醉不已，不願清醒的模樣，笑得愈發嫵媚。看著琴妃，珍妃如見鬼一般的模樣，笑的冰冷刺骨：人不犯我，我不犯人；人若犯我，我必定要此人生不如死，百倍還之。眼波微微一挑，似挑釁，似不屑。目光微轉，看著風清翼讚歎沉醉的表情，有些羞澀的紅了臉頰。又看了眼軒轅澤傲，看著他的丰神俊朗，欣賞他為自己而迷惑心裡越發甜蜜。

過了三柱香的時間，林瑤看著還沒回過神的眾人，臉上不由自主的爬上了黑線，輕拍小手，傾吐喚醒眾人，軒轅澤傲一個機靈，連忙驚醒，心卻不由自主的沉醉迷惑，甚至沉淪。風清翼眼波一閃，清醒了，看著林瑤的眼睛裡帶著蝕骨的深情和迷戀，佩服。安天穎依然是不動聲色的笑著，如清泉般明媚，眼裡不由自主的帶著絲讚歎和可惜。當然，這些都是意志比較強的人，被林瑤一喚就醒，還有除了他們四人（林瑤，安天穎，軒轅澤傲，風清翼）不由自主沉醉在那仙境裡，