接下來一星期足不出戶，全身心投入練習玲瓏刀，日子彷彿回到以前，平靜自然，蘇淵很享受這種感覺，每天過的充實，每次完成目標，小小進步都令人激動。

“零點七！”

彷彿進入一種玄妙境界，心如古井，明鏡入臺，手指間任何細微變化都第一時間反映在腦海，身體瞬間能做出本能反應，動作行雲流水，絲毫不含煙火之氣。

“零點六！”

修坯刀猛的往下一壓，不用測量，憑手感就知道已經更近一步。不僅如此，就連刀面接觸微小顆粒的碰撞感，每次都瞭然於胸。

蘇淵化身最精密儀器，心如止水，古井無波，全神貫注，手腕帶動手指，沿著弧線，飛快一劃。

“零點五！”

腳下速度越來越快，素胎加快旋轉，外人已經基本看不見執行軌跡。可在他眼裡，所有細節越來越慢，好像播放慢鏡頭，任何風吹草動都逃不出一雙火眼金睛。

就在速度達到最快的時候，右手如同蜻蜓點水，刀飛快的從一個奇妙角度切入，瞬間揚起一陣塵土，電光火石之間，彷彿清晨幽谷蕩起薄霧，縹緲虛幻，如海市蜃樓，很快消失不見。

“成了！”

突然福如心至，嘴角露出一絲微笑，慢慢鬆開腳，讓旋轉逐漸慢下來，最後停下。

拿起素胎，舉高對著陽光，薄如蟬翼，絲絲熒光透過胎壁，在折射下，熠熠生輝，溫潤如玉。

閉上眼睛，回憶剛才那種奇妙感覺，多天練習終於量變引起質變，把玲瓏刀融會貫通，徹底掌握。

福如心至，猛地抬頭，只見夕陽下，落日餘暉中，天藍色中白雲朵朵，雲塊輪廓分明，呈扁圓形、瓦塊狀、彷彿片片魚鱗。

層層疊疊如水波狀的密集，成群、成行、成波狀排列。夕陽從遠處照過，霞光萬道，五色斑斕，令人目眩神迷。

瓜蔓水平芳草岸，魚鱗雲襯夕陽天！

豁然開朗，全身如過電般顫抖著，所有積累如洪水般崩流而下。腦中閃過絲絲明悟，對美有種新的理解。

如果說盛唐審美表現出一種雄壯豪邁，氣象萬千，金戈鐵馬的強者景象，那麼宋代則展現出閒適淡雅，寧靜飄逸，綿軟細膩的文雅姿態。

一生之中，少年才氣發揚，遂為唐體，晚節思慮深沉，乃染宋調。

夢後樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。

翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香靜逐遊絲轉;一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。

君子如玉，玉之美，在於絢爛之極歸於平淡的意境。宋代青瓷含而不露的美玉精神，內部有光彩，但是含蓄沖淡的光彩，極致絢爛，又極致平淡。

不尚奢華，不好奇巧，鍾愛自然，細嚼生活。對精緻生活的執意追求，成就宋瓷經世之美！

美在收斂、溫厚、含蓄，強調內心的感受，那種樸素無華而蘊含獨特的氣韻。

上自帝王官僚，下至吏紳文人，構成比任何朝代都更為龐大，且更有文化素養的階層。在程朱理學的倡下，講究天人合一，格物致知的美妙。

概括成一句話：天工與清新，疏淡含精勻。

順應自然、平淡天真、中厚質樸的審美觀點，同時以此為標準，追求返璞歸真的自然主義。

美釉渾然天成，間或點綴著自然的開片，典雅、純潔而令人回味，如幻如穹。不再簡單地依賴於實用性，而具有個性獨特、造型優雅的作品。

工匠們利用粗細、橫直、長短、彎曲不同的外部輪廓線，組合成不同形體。有的勻稱秀美，有的輕盈俏麗，有的簡約文雅，林林總總，百花齊放。

因為崇尚自然含蓄，所以更重視瓷器本身的胚胎、形體、釉色，稍加刻劃，無論造型、釉色、紋飾都追求天然完美。典雅靜謐，猶如清水出芙蓉，天然去雕飾，真正集前人之大成，又為後世之經典。

難怪評價宋代瓷器，只有八個字：

不著一字，盡得風流！

蘇淵再次拿起刀，信手拈來，行雲流水，瀟灑自如。如羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊。

如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮。

刀行似流雲，花成月滿樓！

蘇淵捧起素胎，流雲手拉到零點六，加上玲瓏刀修坯，錦上添花，相得益彰。

陽光透過薄如蟬翼的胎壁，留下星星點點璀璨，彷彿銀河倒落，美不勝收。