而陳天都接手的第一件事，就是擯棄蒂姆…伯頓的東西，將前面四部的風格顛覆。

他已經形成了自己的電影風格，這種風格讓他在好萊塢無往不利。

哥特？已經拍過《駭客帝國》、《範海辛》之後，他再也不想提這個單詞。

“寫實！”陳天都當初也是如此對華納一眾高層說的。

當初華納高層是在難以想象，他們印象中的哥特、誇張的“蝙蝠俠”，突然要拍成紀錄片一般的犯罪寫實風格會是什麼模樣。甚至有過後悔，但他們別無選擇。

從他們主動搭上陳天都之後，那經歷往往有些讓人同情，行事誇張到滑稽的反派就沒了。而更容易讓普遍觀眾接受的帶著混蛋邏輯的瘋狂反派來了。

“這是我的風格！”（未完待續。）

第四四九章：導演的工作（第一更）

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1989年版《蝙蝠俠》是初次改編這本漫畫，那個年代的漫畫改編電影風格是魔幻、卡通、似乎帶著舞臺劇色彩，正如後來1994年的《變相怪傑》；而這個時代則講究真實，特效要真實、人物故事要真實，哪怕超級英雄本身就不真實。

蒂姆…波頓是一個童心未泯的人，他的陰暗黑暗底下總有陽光美好，小丑是馬戲團式小丑，一個“我還會回來的”的卡通漫畫式大反派。

陳天都的這一版則不同，結構要嚴謹傳統，要陰暗便會直指人心，壞蛋的設定是沒有一丁點同情心，那麼肯定找不到半點，無論稻草人、小丑，都是真正的恐怖大王，真實、複雜、可怕、癲狂、變態、無藥可救，沒有卡通漫畫的色彩。

有人說，英國人像紳士，美國人像大男孩。

所以為了迎合市場需求，很多好萊塢的英雄主義片子都不需要從深層次講清男主（有時候是女主）能夠達到如此境界的原因，這麼現實和富有邏輯的劇情套路不是爆米花電影的真諦。

好萊塢總體很傻很天真，美國觀眾愛看的，是他們如何用行動彰顯自己的英雄本色。

因此，其中那些還能體現主角真實性的作品就因此脫穎而出，而且似乎也漸漸崛起。比如BBC迷你劇Sherlock，現在想來，第一季的確精彩，但第二季卻更加真實。S2E1裡夏洛克與女性棋逢對手，讓他發現原來自己也會和異性糾纏不清；S2E2裡夏洛克被生化物體逼出了幻覺，讓他發現原來自己也會有恐懼的事物；E3裡自己在乎的那麼幾個人居然被拿來當砝碼，讓他發現原來自己也有放不下的東西。

真實的東西總是複雜的，任你展現好或壞的任何單獨的一面，都不代表真實。

人因為展現弱點才越發顯得有人性，而這一版“蝙蝠俠1”裡，男主因為直面恐懼之後才開始決定維護正義。讓這部影片不同於以往的絕大多數好萊塢商業電影。

諾蘭？

陳天都對他不太瞭解。

如今的克里斯托弗還只不過是個才剛剛嶄露頭角的小導演，在非線性敘事手法上，受到很多讚譽。才華也算不錯，卻沒有達到令人驚豔的地步。

陳天都不太喜歡他關於這一版“蝙蝠俠”中的某些東西。譬如政治訴求。

而且，原時空中的那部電影裡，他對處理動作戲份和愛情元素的把握都不能說很好。也許這跟他第一次執導大製作，經驗不足有關。

原時空中，在洛蘭的安排中。超級富豪布魯斯…韋恩隱姓埋名，在世界各地到處遊蕩，為了瞭解罪犯的心理，甚至親自去犯罪，因此被逮捕入獄。然後在中國藏｜區裡遇見忍者，並且傳授忍者的技擊法，這在美國人看來也許沒問題，可在中國觀眾看來，卻是極大的漏洞。

陳天都也同樣想法，完全是傻瓜中的傻瓜。

哪怕最後電影評分不低。可是觀眾們並不是太買賬，因為他們看的不爽。

若是為了塑造布魯斯的人格和價值觀，也可以有許多種辦法，完全沒必要去選擇最難看的一種。而且他太迷戀自己所擅長的碎片化敘事技巧，這樣雖然會讓普通影迷覺得他很牛，故事弄成這樣居然也能講明白。但大家其實都是在講故事而已，重點不是講故事的技巧，而在於將故事講清楚。

比較爭議的劇情還在於，布魯斯在中國的獄中，遇到一個名為杜卡的神秘人物。杜卡成為布魯斯的師父，傳授他一身高強的武藝以及堅強的意志力，讓他擁有打擊犯罪消滅邪惡力量的能力。

其中充斥著西方典型的對東方國度的政治偏見，導演在政治合法性的討論中