”這個觀點表現到極致。

瓦格納之前的歌劇還有一個明顯的特點——生硬地將表現戲劇的音樂分成宣敘調、詠歎調、重唱、合唱、芭蕾等各個明顯的段落。這樣的戲劇根本不能將觀眾的情緒調動到最高點，容易中斷並割裂歌劇的情節與人物的感情程序。

為了保證樂劇的情節與人物的感情不中斷，導致的生硬感，瓦格納還研究出了一個叫做“無窮盡旋律”的東西。一般來說，樂曲都是結束在全音，但瓦格納不！瓦格納式的音樂為了營造餘音嫋嫋無窮盡的意味，是結束於半音音符的。

音樂界內有個小故事，說的是有人半夜練習鋼琴，七個音階來來回回的彈。然後他的鄰居就不舒服了，強迫症發作的鄰居半夜起床去按了“do”鍵才舒爽地回去睡覺了。這裡面也是涉及到瓦格納的無窮盡旋律……

瓦格納的歌劇風格又是主張音樂與劇情同等重要，而瓦格納在樂劇配曲上下的功夫也不少。有個最為出名的例子，經常在婚禮上演奏的樂曲，是兩首《婚禮進行曲》，一首是門德爾松的，一首就是瓦格納的。而瓦格納的《婚禮進行曲》卻是歌劇《羅恩格林》中的一段樂曲，想想一部歌劇中的一段樂曲，竟變成全世界通用的《婚禮進行曲》……

咳咳，迴歸正傳，瓦格納還將無窮盡旋律運用到歌劇的音樂中，這也讓瓦格納的歌劇成功地變成“世界上最長”的歌劇。

這個世界上最長的歌劇，有名義上，也有實際上的。

要知道一部歌劇最短也要兩三個小時，而瓦格納的歌劇還有一個特點——長！

這一部《紐倫堡的名歌手》時長5小時15分鐘，這長度在歌劇中也足夠傲視群雄的了。雖然《名歌手》被他的父親的另外一個兒子《尼伯龍根的指環》給壓在下面，但《名歌手》被稱一句“世界上最長的歌劇”是沒有問題的。因為《尼伯龍根的指環》規模巨大，需要四個晚上才能演完，並且必須有特殊的超大型劇院，這也讓《尼伯龍根的指環》的推廣得到了極大的阻礙。

普通的歌劇在幕與幕之間、場與場之間都會有一個短暫的停歇，就和現在電視劇中的廣告一樣，是起著舒緩心情或者讓你去上個廁所的作用。而瓦格納的無窮盡旋律一出……就讓整一部歌劇連貫了起來，而這種情況下，中途離場是一件很失禮的事情。若是莫雨笙沒看錯的話，他剛剛看見華夏領導人不停地給英國和美國的來使不斷地敬酒……

莫雨笙似乎可以看到外國人被尿憋的臉色發青發紅的場面了，一想到這個，莫雨笙又忍不住笑倒了。陶天和秦芳晨經過莫雨笙的解釋也明白了等會兒會發生什麼樣的笑話，也都笑了起來。陶天見莫雨笙又歪了下去，便直接讓莫雨笙躺他懷裡笑。

秦芳晨揉著肚子靠在沙發上，說：“哎呀，沒想到那些大人也都這麼狡猾啊。這就是傳說中的反差萌？”

莫雨笙笑夠了，便直起身認真地看著電視直播。

雖然國家用瓦格納的無窮盡旋律坑了外國人一把，但瓦格納的音樂還是真的極富魅力的。很多人聽不慣瓦格納的聲樂旋律，卻十分痴迷瓦格納的音樂，因為瓦格納樂劇中交響樂隊的表現力是非常豐富而且魅力十足的。

瓦格納樂劇的器樂部分宏揚壯麗，18世紀以後的歌劇序曲都起著暗示劇情的作用，《名歌手》的序曲也不例外。序曲的幾個主要主題都是來自三幕歌劇中的主導動機，它仍採用歌劇序曲常用的奏鳴曲式。c大調和e大調的調性並置，使主部主題和副部主題交融並進，十分突出。

與之相對的，瓦格納的歌劇的聲樂難度一點都不比他的器樂部分簡單。瓦格納用半詠歎調半宣敘調的聲樂線條取代義大利歌劇中詠歎調與喧敘調的傳統界線的顧慮，這樣的確能夠更加靈活。這一改革也讓將抒情、敘事、情節環境、心裡活動等眾多因素全部揉進那“詠歎式的長樂句”之中，使歌劇獲得一種典雅、高貴、連綿、深遠的聲樂效果。而這也是無窮盡旋律中的一部分……

這樣一來，瓦格納的歌劇難度就蹭蹭蹭往上走，對於歌唱者的各方面要求都極嚴。所以說，德國用這部歌劇來展現藝術文化，還真的沒錯，雖然用心險惡了一點。好吧，不是一點……

莫雨笙看了看出現在電視中，笑得溫和中庸的領導人，想，他們這是知道德國的算盤呢，還是不知道？他怎麼從他們和德國對視的時候，感覺到了濃重的得意，就像是偷吃了雞的狐狸……

不對不對，他怎麼能用這個比喻？

第37章　呵呵噠037

因為《名歌手》那坑人