你就是九十三的隊長。阿郎稍稍仰面向天，封磊明顯看到阿郎眼角有一滴晶瑩的閃光：記住你今天的承諾！

阿郎心情挺不錯，他認為今天給九十三送行時的表演挺到位的，至少封磊等人的表現讓他挺滿意的。隨著眾叛親離以來，阿郎的心性漸漸生了變化，或者不如說是他被事件逼著改變。以前他在香江，不習慣也不會玩手段和陰謀，而如今卻事事都用謀略解決。阿郎自嘲的對著鏡子裡的自己一笑，因為他覺得自己很像陰謀家。

其實，阿郎頗懷念打拳的日子，雖然很苦很累，但起碼不用整天勾心鬥角想著如何暗算別人。可他卻也無法改變現在的情況，除非他肯放棄目前的一切，可即使他願意放棄，向家會不會放棄，日本人會不會放棄，道上的人會不會放棄，觸角延伸自臺灣省和日本泰國等地的龐大如龍的東林勢力豈是說放棄便放棄的。如今已經不是在香江這個狹窄的地方，阿郎凡事靠武力解決的習慣已經玩不轉了，東林勢力日漸擴張，阿郎也不可能每次出事就站在最前線，這時候的他無論做任何事都必須從更長遠的地方打算，因為他是東林的領袖。

試想一番，如阿郎般經歷如此波折崎嶇的過程，若還學不會在環境裡改變自己，那人簡直便等同白痴。正想著，一個公司小職員走進來通知阿郎，說杜導找他有事。

原來杜導正要拿劇本去電影局審查，打算帶上阿郎去見識學習一下。坐在車裡見到氣氛有些悶，阿郎開口問道：杜導，你最欣賞哪個導演？

談不上最欣賞，比較欣賞當年的吳宇森。談到跟電影有關的東西，杜導立刻精神大振：相信你也知道，一部好電影是很難在商業和藝術之間做到平衡的。好的題材和藝術手法往往會讓觀眾感到沉悶，就好象現在的藝術電影就是這樣。吳宇森的《英雄本色》和《喋血雙雄》卻把自己的拍攝手法完全融於商業題材裡邊，比如教堂啦白鴿啦子彈啦，都成為他努力表達意境的道具。真的很厲害！

平衡？平衡！阿郎在心裡琢磨這兩個字。來不及細想，又聽到杜導滔滔不絕的講：不過，我最欣賞吳宇森的地方則是，他可以把很粗糙的本子拍出很強烈的意境和一種好比實質般存在的精神，要做到這點的確是非常困難的，非得擁有非常鮮明的個人風格和特色。觀眾很容易就能夠理解，又對其中的商業橋段感到滿意，自然可以做到平衡。

阿郎稍稍奉承：杜導你也不差呀，現在你可是華語電影界導演第一人，被外界稱為華人最佳導演。

杜導急忙搖手否認：我還不行，少了好劇本我就玩不出把戲了。所以，阿郎以後你執導電影的時候千萬要注重劇本因素，以前的香江電影就毀在劇本上邊。還有，意境這種東西，很多導演都沒意識到它的重要性。意境，會讓觀眾產生認同感，在導演和觀眾的單向溝通表述之間架起最快捷方便的橋樑。只是相對而言，意境也是很難傳達出來的，你拍電影的時候記住，尤其要注意小細節，在小細節的地方雕琢，或者透過一系列的在場景等方面的重複來比較前後的異同，這樣就比較容易製造意境。

剛把杜導的話記在心裡，卻沒時間細細品味，已經到了電影局。杜導熟門熟路的在裡面轉了幾圈，很快就找到一個負責人。杜導把劇本和拍攝計劃拿給那人，那負責人翻開看了看，立刻就拍板：不行。

段主任，哪裡出問題了？杜導媚笑著討好這人。

你們這個劇本完全是黑幫內容，極力渲染暴力色彩，這個是審查制度絕對不可能允許的。段主任說得很堅決。

你看，有沒有通融的餘地呢？比方說改一改，加進警察的戲什麼的？

杜導演，我們也不是第一次打交道了，你心裡恐怕也知道這種劇本是沒法透過審查的吧。要拍，只有等審查制度再開放一些了。段主任和緩神色對杜導說。

阿郎算是見識了，他雖然也常聽說國內電影審查制度僵化，卻也沒料到會如此，連一點商量的餘地都沒有。離開後，阿郎不明白的問杜導：你既然知道不能透過，為什麼還要來呢？

杜導卻說出一番讓阿郎思索很久的話：你知道身為一個電影人，最應該做到什麼？我認為是堅持，堅持自己的理想，而不為其他的人和物動搖。想做一個出色的電影人，就必須學會這點。

回到公司後，阿郎被人告知，有幾家電影公司想邀請阿郎主演一部電影。阿郎和每家公司的來人都談了一會，稍稍看了一下劇本，覺得有兩個劇本不錯，對方分別開出的三千萬和八百萬美金的片酬也挺不錯的。這個身價在華語電影圈裡，基本上已經是最高的了。這些公司