或者深奧一點說，或者文藝一點說，成人都能夠很快的理解，但少年兒童就不一樣了，他們的大腦還沒有發育成熟，在智力上可能和成年人沒差別，但在思維能力上就比成年人差很多了。往往一句話，少年兒童甚至理解不了，或者他們能夠理解，但是需要很長一段時間的思考才能理解。

就好比反射弧一樣，有人反射弧短，聽到笑話就會笑出來；有人反射弧長，聽到笑話之後，當時不會笑出來，但過很長一段時間，他們卻會突然笑出來。原因就是笑點反射出來的時間很長，所以等上一段時間才能反應過來。

因此，兒童文學的創作要求是“通俗易懂，生動活潑”，要用引導性的話來慢慢的引導，讓少年兒童能夠有一段時間來思考並且反應過來。

譬如小川周的“紅鬼的眼淚”，他的表達就是“不知道是哪兒的一座大山，山崖下邊有一所房子。

大概是樵夫住的吧。

不，不是的。

那麼，一定是狗熊住在裡面了。

不，也不是的。

那兒只住著一個紅鬼。

……”

在這裡，小川周用兩個否定的排比來慢慢的引匯出紅鬼，這樣可以加深少年兒童在觀看時的印象，一下子就記住紅鬼。

如果是寫給成年人看的。就完全沒必要這樣表達了，直接說“不知道是哪裡的一座大山，山崖下邊有一所房子，房子裡住著一個紅鬼”就好了。

其實。兒童文學和成人文學的區別。有心人還可以透過比較一下動畫片和電視劇的區別就看得出來。

電視劇裡面，人物之間說話的時候都是口語化。和平常說話一樣。

但在動畫片裡面，人物之間說話的時候，有兩個顯著的特點，一個是形象分明。可愛的人物說話的聲音是甜甜的，大俠說話的聲音是正氣凜然的，調皮的人物說話的聲音是嘻嘻哈哈的……；另外一個就是“慢”，不論是動作也好，還是說話的語速也罷，都很慢，比電視劇慢了好幾拍。有的時候甚至給人以停頓了的感覺。

小川周很明顯的把握了這些要點，所以會客室內的人在聽他講“紅鬼的眼淚”這個故事的時候，都有種時間過得很慢的感覺，就好像是回到了幼兒園時期。被老師“小盆友們”、“我們來講故事好嗎”這些說話引導著學習。

“紅鬼的眼淚”，這個故事挺簡單的。

紅鬼是鬼，他想和人做朋友，結果人們看到他就害怕得要死，根本沒人敢跟他做朋友，哪怕他寫告示說自己是好鬼，歡迎大家來做客，他會熱情的用點心和熱茶招待。在紅鬼傷心的時候，他的朋友青鬼剛好來他這做客，見到他這個樣子，於是決定幫他，自己當壞人去紅鬼鄰居家搞破壞，然後讓紅鬼充當正義的大俠出來救場。最後，紅鬼和鄰居們做朋友了，但青鬼卻離開了，說這樣是為了避免紅鬼的鄰居們看穿他們之前是在做戲。最後，紅鬼哭了！

總結一下，紅鬼要當好鬼，於是青鬼為了朋友犧牲了自己，扮作壞人讓紅鬼打跑。

這樣一則童話故事，其實是平平無奇的，因為現實生活中很多人為了達到目的故意這樣做過，特別是男人在追女孩子的時候。

但是，短短几分鐘的時間，小川周就完整的想了出來，並且口述了出來，而且還把握住了兒童文學的要點，讓在場每個人都受到了感染，這就顯示出了小川周在兒童文學創作方面的功力了，真的不是一般人可以做到的。

厲害！

小川周的聲音還未散去，不僅倭國的九個人露出了讚賞和欽佩的神情，就連趙星馳這邊，每個人的臉上都流露出了讚歎的神情，在心理面說一聲厲害。

事實是抹殺不了的，也沒那個必要。

睜著眼睛說瞎話可以，但度量丟掉了，說出去只會讓別人笑話，最終丟的還是自己的臉面，這又何必呢！

即便睜著眼睛說瞎話的人最後成功了，但也只會萬人羨慕，不會萬人敬仰。反而一旦落難，立即就是眾叛親離的下場。

你風光了，可以囂張，我們只是看著，不說話而已。

等你落難了，看看誰會伸手幫你？

“這是第三次還是第四次了？這小子該不會以前就創作了很多沒有發表出來，這一次特意跑過來假惺惺切磋交流吧？”

**的臉色漸漸的凝重了起來，眼睛的餘光下意識的瞥向了和他隔了四條凳子的趙星馳：“賈軒信誓旦旦的說他一個人就可以搞定所有倭國鬼子，不知道他現在創作出來沒有？”

這一次