”所有關注此次新聞釋出會的人都在疑問。

趙星馳早有準備，所以很快就解釋道：“羅燁的檔期錯不開，他正在拍攝《笑傲江湖之葵花寶典》，所以我們只好從後面的幾位演員中甄選一位。最後，我們透過比較，覺得孫曉最適合楊過這個角色，所以就選擇了他。”

很多人都感到了不滿，但是偏偏又說不出什麼反駁的話來，因為趙星馳的這個回答非常公式化，圓滑的很。

就像老鼠拉烏龜一樣，沒轍啊，因為烏龜把頭和四肢都縮排去了，根本無從下手！

趙星馳的回答就是這樣，什麼羅燁的檔期錯不開，什麼孫曉最適合楊過這個角色，全都是狗屁，糊弄糊弄三觀還沒確立的小盆友還差不多，想糊弄成熟的成年人，那是妄想。

就說一個，演員的檔期問題。檔期，其實就跟時間一樣，擠一擠總是有的，很多娛樂圈的勞模一天趕七八個場次都沒問題，羅燁現在就拍一部電影，趕一個場次而已，哪裡會有檔期錯不開的事情？

“星爺真是越來越狡猾了！”每個人都開始這樣想到。

想要挖點內部猛料的現場記者在這個問題上很快就退出了，轉而關注其它的地方，識時務者為俊傑，沒必要在得不到的地方浪費時間。

這個時候，他們注意到兩個關鍵的問題。

一個問題，趙星馳只掛了兩個名頭“出品人”、“總製片”；在紅星傳媒公司記憶體在感並不強的編劇詹先軍卻掛上了“製片人”和“監製”、“編劇”三個頭銜。

在《射鵰英雄傳》和《笑傲江湖》這兩部電視劇裡邊，趙星馳身兼三職：出品人、製片人、編劇。看上去，和這一次並沒有太大的分別，只是少了一個“編劇”的身份，劇組的生殺大權依然掌握在趙星馳的手中；但是，敏感的人會察覺到，這一次《神鵰俠侶》的配置和以前是截然不同。

首先，“總製片”和“製片人”雖然只有一字之差，但兩者管理的範疇卻不一樣。總製片是掌管人事和終極財政大權，一般只是掛個名而已；製片人卻是啥都管，是整個劇組真正的負責人。

其次，詹先軍當上了製片人不說，還掛了“監製”的名頭。

只要稍一琢磨，他們就興奮的發現，趙星馳這是逐漸隱退，轉而新人的節奏啊。再加上第二個問題，導演不再是趙小剛，變成了一個新人江哲凱，這個事實就更加的明顯了。

“星爺，這意味著紅星傳媒公司打算不斷的推出新人嗎？”有記者隨後提問道。

趙星馳哈哈大笑道：“詹先軍先生是金牌編劇，江哲凱先生是出道多年知名導演，他們兩位怎麼可以說是新人呢？所以，你的這個問題不成立，這只是公司正常的人事安排而已，沒有其它的含意。”

推出新人？

趙星馳心下表示不屑：“吃力不討好的事情我才懶得去做呢，我要任人唯親。誰讓我看順眼了，我就讓誰上位！”

第三百一十五章　大動作不斷

五月初的時候，隨著《神鵰俠侶》電視劇的開機新聞釋出會舉行，趙星馳也迎來了另一個收穫，《太極張三丰》正式開拍！

橙紅娛樂副總陳宇凡親自出馬，和趙星馳談“張三丰”故事的電影改編，趙星馳於是就將前世的那部《太極張三丰》拿了出來，和他合作，以劇本分成並且40％的投資額參與制作，經過一個多月籌備，終於完成了立項、選角、搭建劇組的工作。

《太極張三丰》這部電影是新派武俠電影，介於老式的硬橋硬馬和玄幻風格的劍氣縱橫之間，觀眾的接受程度不敢說比這兩者要好，但認可程度絕對要好得多。

老式的硬橋硬馬風格，你一拳我一腳的，太簡陋了，給人以小孩子打架的感覺，所以不得勁。

玄幻風格的劍氣縱橫，雖然看起來非常爽，尤其是3d版本更是看得人熱血沸騰，但看完之後回味一下，其實真的好假，觀眾記住的通常只有情節而已。

《太極張三丰》這部電影的武打風格就不同了，既有老式硬橋硬馬的真實感，又有玄幻風格的暴爽感，可以說是兩者兼備，給觀眾的共鳴感最強烈。

當然，這種風格在現在也屬於冷門題材，比不得都市和科幻，所以橙紅娛樂和趙星馳這一次並沒有搞3d特效版，而是直接上2d正常版，考慮的就是降低成本，減少風險。

《太極張三丰》的新聞釋出會在衡店舉行的時候，趙星馳以編劇和出品人之一的身份出席。到場的媒體不下百家。

網路上，對於這部電影的開拍也是熱議不斷