名新人導演。想要獲得投資的可能性微乎其微。一個簡單的資料——好萊塢電影公司每年會收到幾萬個劇本投稿，最終，只會拍幾百個。往往是幾百個愛好者中，只有一個人能出頭。其他大多數人，都是顆粒無收，混的很慘。

正是因此。美國的獨立電影運動爆發了，一些電影愛好者，用很簡陋的工具，很低的預算，自己拍攝電影作品。往往幾千美元、幾萬美元，就拍出了一部作品。這種小成本的獨立電影，大多數都是拿去電影節參展，如果能獲獎了，甚至。可以在一些小眾的電影院線上映。

有些小眾的獨立電影，甚至成為了票房市場黑馬。幾萬元成本，斬獲了幾百萬、幾千萬，甚至有上億票房的逆天存在。

這就更吸引很多電影愛好者，紛紛開始拍攝獨立電影。獨立電影，就像是草根創業一般，絕大多數，都是血本無歸的。但有些成功的案例。激勵者無數愛好者，前仆後繼的參與。

在中國電影市場。雖然不存在好萊塢八大電影巨頭那種存在。但是，獨立電影同樣興盛起來。第六代導演們開始登上電影舞臺，是從獨立電影開始。

中國第六代導演，按照時間算起，應該是從85年開始。其中，85年的青年導演王小帥、張元、唐大年、婁燁、路學長、管虎等等北影畢業的學生為主。後來又把中戲的一部分導演也劃分在內。

這批導演絕大多數都拍攝獨立電影，參與海外電影節和電影獎，拿獎之後，國內就被禁。

之所以，第六代導演海外拿獎之後就被禁。因為，他們的電影大多數沒有得到電影局的批准和支援。

當年，第五代導演是拿著國家的錢，拍攝個人的片子，榮譽歸個人所有。張藝謀、陳凱歌都是趕上好時代。

而第六代導演時期，國內經濟轉型，國產電影公司自身難保。新畢業的導演，很多人畢業等於失業，已不像第五代導演可以那麼走運。更不像後來的國內電影市場大興，無數商人爭搶新人導演那麼不愁市場了。

所以，第六道導演們畢業後，最大的困惑是自身的出路問題。國內電影製片廠沒有給他們安排工作，由於電影廠效益很差，老員工的工資都發不出了。更不會招新人，也不會給他們這些菜鳥的電影投資。

而商業片，他們試過了。由於，他們大多數都是藝術片導演，拍不出觀眾愛看的片子。所以，走國內商業片路線，更是不可能。

因為，國內電影教育體制，並不是教商業電影的。所以，很多導演出道時，如果是學院派的，往往很難拍出觀眾喜歡看的電影。

比如，在80年代，張元拍的一部電影《媽媽》僅僅幾萬塊錢投資的小成本電影。對於普通觀眾而言，這部電影非常糟糕，僅在國內製作了6個複製。這證明了，第六代導演剛剛出道，商業上是一敗塗地的。

但這部很冷門的電影，卻是參加了歐洲電影獎項，拿到了大獎。在幾十個電影節參展之後，張元似乎踏上張藝謀、陳凱歌等等第五代導演的老路，成為國際電影節中關注度很高的中國導演。

但……問題是，張藝謀和陳凱歌他們當年參展，是國家支援和批准，他們出去拿獎是文化交流和為國爭光。

張元的電影《媽媽》在國際上參展，卻從未獲得有關部門批准。按照政策法規，這是不允許的。所以，張元就成為禁片導演。

但國內被禁，貌似並不影響他海外參展拿獎，甚至，還拿獎的電影，還可以在海外文藝院線上映。一部小眾電影，對於大公司而言是雞肋，但賺幾十萬元甚至百萬元，還是有可能的。能賺這麼多，對當時的國內的導演們而言，已屬於天文數字。

張元嚐到甜頭之後，又拍出《北京雜種》、王小帥拍《冬春的日子》，何健拍《懸戀》、賈樟柯拍《小武》……都是海外拿獎，國內被禁。

當然了，為了迎合外國電影獎，抹黑中國人自然的難免的。於是，越是抹黑中國，國內越是敏感的性、政治、殘疾人、少數民族、小偷、性工作者等等話題，就越是容易拿獎。於是，第六代導演們創作的電影，越來越偏激，跟國內電影局之間的對抗情緒，也是越來越高，甚至，逐漸有的導演以被禁為榮。彷彿，以禁就紅了，上了禁片導演名單，海外拿獎就更容易了。

不過，隨著國內的電影市場逐漸火了起來之後，這些上了黑名單的導演，開始請願，要跟高層對話。

以賈樟柯、王小帥、婁燁、張獻民等等最出名的幾個禁片導演，開始上書，尋求跟高層對話。帶頭請願的有七個人，合稱獨立電影七君子