所不用其極。一旦發現哪個元素、哪種型別的電影能吸引觀眾，那就一直使用到爛為止。

這個《酒幹倘賣無》怪就怪在，它沒有讓觀眾過眼癮的暴力場面，雖然也有幾處讓觀眾失聲大笑；但到電影的中後期．其主調都是悲傷的，直到撕心裂肺地痛。

讓人感到痛；能觸動人內心的電影；自然是成功的。但絕不可能票房反應超過《龍爭虎鬥》這樣的商業大片，問題出在哪裡呢？

方逸華看著熒幕上林清霞在舞臺歌唱，唱著那首這幾天傳唱港島的《酒幹倘賣無》，仔細地思索著這部電影成功的秘密。

方逸華猛地想起兩個多月前的《應招女郎》；自從年初到現在，那部小成本的《應招女郎》此時依舊以鯉萬的票房排在第一位；擊敗了邵氏同屬風月片的《北地胭脂》。

《應招女郎》首先是靠名字吸引觀眾，打的是情Se牌；而且其中確實有非常過火的場面；看得觀眾目瞪口呆。但真正讓這部電影火起來的，卻是其內容一一這是一部講述妓女的電影，分別講述了她們淪落為應招女郎的悲慘遭遇和過程．而且頗有些為妓女申瓣的同情意味．因此引起了巨大的社會爭議。

有了爭議，就有更多人的人進影院去看，而電影本身質量過硬，並且讓人在飽了眼癮之後；還能有所思考。如此一來；其票房迅速壯大起來，最後取得了讓導演和製片人根本不敢想象的成績。

方逸華反覆地思索著；猛地她臉上一喜，卻是發現了《酒幹倘賣無》和《應招女郎》的共同點。兩部電影看起來風馬牛不相及．一部打情Se牌，一部打感情牌；但卻都是非常寫實地手法；細膩地拍攝社會最底層人的生活！

有此發現後．方逸華的思維迅速運轉：一般情況下；電影是用來消遣的；所以娛樂性高的商業片往往會獲得成功。但此時不同．香港還處於股災之中；恒生指數跌了兩三個月了，還在不斷下跌中。

恒指跌不要緊．要命的是在崩盤前，香港社會全民炒股；街上隨便找十個人來；裡面起碼就有七八個股民。大量妁民間財富蒸發；許多人來飯都吃不起；哪裡會去看電影消遣？即便你是李小龍．那也沒有我吃飯重要啊。

風月片可以讓一些狼友勒緊了褲腰帶，也要買票進去看看那些平日高高在上、可望而不可即的女星寬衣解帶，一窺私密。但同是情Se片，《應招女郎》卻擊敗了李翰祥這個風月聖手；那必然有深層次的原因。

聯絡兩部電影；方逸華已經大致明白其中緣由。那就是《應招女郎》和《酒幹倘賣無》中的悲情和貼近現實的內容，引起了股災中觀眾的共鳴，好像裡面演繹的故事就發生在自己身上一樣。

影院裡響起了陣陣掌聲；人們還沒有從觀影后悲傷的情緒中走出來，方逸華卻疾步地走出電影院．耳邊還聽到周圍觀眾的議論：“林清霞真是太漂亮！”

“是啊。比邵氏的那些金釵還要美；我看她稱得上是港臺第一美女。

“我去年看過她的《窗外》；感覺是個清純少女；就一年的時間；居然變成了大美人。”

“沒聽過女大十八變嗎？”

“喂；你們男人怎麼都這樣啊？啞叔那麼可憐；人家眼睛都哭腫了，你們居然還在議論誰漂不漂亮；到底還有沒有良心？”

“怎麼沒良心了？林清霞就是漂亮啊，我又沒說謊。”

方逸華匆匆地回到邵氏公司；把自己的所見所聞全都告訴了邵逸夫，並說道：“我認為我們應該減少古裝和武打戲；多拍貼近生活的市井戲和風月片，這樣才能更好的討好觀眾。”

邵逸夫想了想．皺眉說：“你說得不錯，正好《七十二家房客》就要拍完了，讓他們加緊一點趕工。那幾部還沒開拍的古裝戲都停下吧。現在當務之急是怎麼壓住都文懷這個反骨仔！”

邵氏如今仍是香港電影界的龍頭老大，可如今的形式已經發炭可危了。

（）

邵氏當年火爆的黃梅戲已經被時代甩在身後；曾引得萬人空巷的古裝武俠片；也被李小龍的功夫片所取代。邵氏電影還在走老路子，幾乎沒有什麼創新和變通，而嘉禾卻積極地走出香港與國際接軌；又比吝嗇的邵逸夫在電影製作上更捨得花錢，因此嘉禾的電影畫面比邵氏電影更加精美．把大多數的年輕人都吸引了過去。

邵氏去年就一直被嘉禾壓著一頭；今年更是無論大小成本的影片；遇到嘉禾全部都是完敗；再這樣下去，幫文懷這個邵逸夫當年的馬仔，都快騎到他腦袋上拉屎了。

邵逸夫不是沒想過創新，但