不得不說，《影響》雜誌和它的創辦者們，算是臺灣電影界的又一批吶喊著。

卓伯棠說是聊天，其實是在和王梓鈞聊著電影理念，至於王梓鈞的從業經歷，比如刻苦學習電影知識的煽情橋段，只是略一提便繞過去了。

看得出來，卓伯棠非常反感現在臺灣的電影界投入大量的資源和資金去拍攝反G電影，但有《劇場》雜誌的前車之鑑，他和王梓鈞都是心照不宣地沒有提。（我前段時間看到有書友說1972年的時候臺灣不可能拍抗龘日電影，說是國民政龘府怕把日堊本推到大陸那一邊去。其實抗龘日電影在1972的時候就已經有在拍了，不過電影中抗龘日的情節少，反G的情節多而已。）

卓伯棠非常欣賞的是王梓鈞的《喋血孤城》在迎合了當局的同時，又有著自堊由創作的精神，顛覆了抗戰影片必反G的“優良傳統”。隨意地聊了一些小時候看電影的趣事，卓伯棠見氣氛已經融洽，便開始問道：“在王先生眼裡，您認為電影是什麼？”

“從創作的角度來說，電影和小說、詩歌、音樂一樣，是一種獨立地藝術；從商業的角度來看，電影和書籍、唱片一樣，是一種產品。”王梓鈞比了個手勢，“所以，一般的電影都帶著文藝和商業屬性。作用不同，商業和文藝屬性在這裡面佔的比重也不同。當然，目前在臺灣似乎電影還有一樣宣傳和教育屬性，我們就不去說它了。”

卓伯棠有些勉強地笑了笑，點頭道：“也就是濃縮為商業電影和文藝電影。”

“不錯，不同地域的人喜歡和流行的型別不一樣。就像法國和美國，臺灣和香港。”王梓鈞說。

卓伯棠又引出觀點：“按王導演的意思，你認為最好的電影是商業和藝術完美結合的電影嗎？”

“不，永遠沒有完美的電影，就像永遠沒有完美的人一樣。”王梓鈞道，“每個人的看法和立場都不一樣，一部電影不可能得到所有人的支援。當然，若是一部電影既能贏得觀眾的鈔票，又能贏得影評人的掌聲，那就求之不得了。”

卓伯棠笑問：“就像你的《喋血孤城》一樣嗎？”

王梓鈞聳聳肩說：“對，就像它一樣，雖然還是有人罵我拍得不好。”

卓伯棠又說：“我在觀影的時候注意到一點，王導演的《喋血孤城》完全是實景拍攝，甚至為此不惜自己建造縣城。這一點是趨於一種愛好，還是堅持自己的電影理念。”

王梓鈞說：“我的電影理念就是真堊實。就像最好的新聞報道，是不帶任何主觀評價，如實報道新聞一樣。”

“王導演想拍紀錄片？”卓伯棠問。

“有過這個想法。”王梓鈞說，“呵呵，電影當然不能一味的真實。我的意思是說，儘可能給觀眾真堊實的感覺。我覺得一部成功的電影，就是把虛構、誇張、煽情的故事拍攝出來，讓觀眾信以為真，並且為它感動、憤怒、高興、傷心……比如神話故事、鬼故事，在清醒的時候，大多數人都不會相信，但一個會講故事的人，卻能透過聲音讓你身臨其境，甚至嚇得你連走路都不能。”

“所以…………

“所以我拍電影會盡可能地去掉舞臺痕跡，其中一點就是不用假山假樹這些讓人一眼看穿的道具，而是實景拍攝。”王梓鈞闡述道。

“你的意思是，實景拍攝比用道具拍攝的效果好？”

“不，道具佈景拍攝有時候是必須的。”王梓鈞說，“比如我想拍一都外星人入侵地球的電影，我不能抓一個外星人來拍戲吧？那時就只能用道具了。

“外星人”卓伯棠驚訝道，“怎麼會有人拍外星人電影？”

王梓鈞聳聳肩道：“誰知道呢，聽說美國那邊技術很發達，說不定過幾年他們就會拍外星人電影。比如開著宇宙艦船，進行星球大戰什麼的，把科幻小說搬上熒幕。”

卓伯棠想象著滿熒幕宇宙飛船亂飛、外星人亂竄的電影院裡，觀眾吃驚誇張地大叫，想想就覺得瘋狂。

當機一陣，卓伯棠才說道：“外星人電影，是個好想法，如果能解決技術難題的話。”

“所有難題裡，技術問題都不是問題，總有一天，這些條件會很輕鬆地得到滿足。”王梓鈞說。

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卓伯棠說：“我不覺得，即便是美國，也不可能模擬出宇宙那樣的場景來拍攝。”

“電腦啊，電腦技術結合影像技術，美國那邊好像已經有相關研究了吧。”王梓鈞不敢確認，但他卻知道《星球大戰》第一部是在五年後上