主要就是觀眾有先入為主的觀念，一看到某某人出場，就知道，哦，這個人是個壞人嘛。以至於後面演好人演得再好，觀眾怎麼看也怎麼覺得彆扭。

現場許多人都對王梓鈞的這個角色耿耿於懷，不過隨著電影情節的進行也都暫時放了下來，也有一些男性觀眾則是把目光投在了女角色身上。

“米雪穿上牛仔褲好漂亮啊，以前只看過她穿古裝，這次可大飽眼福了。”

“哪有胡因夢漂亮。幹恁娘喲，丰韻**啊，那眼睛能勾魂。我要是高義，我也要**她。”

“你也太猥瑣了吧，這種話也說得出來。”

“我看都不如那個日本妞，有殺氣，有個性，這種妞玩起來才有征服感”

“沒品位”前面兩人衝他比了箇中指。

與原片相比，《賭神》的劇本在主要情節上王梓鈞沒有做什麼改動，但在細節方面，在鏡頭運用方面，王梓鈞卻有自己的想法。秉承王梓鈞一貫的理念，那就是商業片要有一種華麗的真實感。比如拍賭片，那就要叫專業人士來也挑不出什麼大錯，而不是那種好看是好看，知道底細的人卻會說：“切，那電影太假，沒有意思。”

比如《快餐車》裡的格鬥畫面，即便是真正的格鬥家來，也只能說某某動作其實可以再簡單直接一點，而不是整個推翻。

所以，王梓鈞版的《賭神》，比原著拍出來更裝逼，更熱血，更煽情，更華麗，也更真實。不是說他比王晶強太多，而是他可以在別人的成品上任意修改，加入自己的東西，並且補足別人不完美的地方。

高進的睿智與風度翩翩，刀仔的活潑、頑皮和機靈，龍五的冷酷、衷心和身手不凡，高義地殘暴、陰狠和不擇手段，個個特點鮮明，而且造型搶眼，再加上幾位美女的烘托，簡直讓現場觀眾領略了一場酣暢淋漓的視覺盛宴。

直到最終一戰，高進巧妙的將計就計，巧妙贏得賭局，並且借對手新加坡賭王之手幹掉出賣自己的堂弟高義，而新加坡賭王也因謀殺罪被逮捕，可謂是圓滿的勝利。首映式現場響起一片歡呼聲，同時也有一些女觀眾默默地表達著自己的不滿。因為她們對王梓鈞演壞人恨不能接受，你演就演嘛，演一個情有可原、被逼無奈走入歧途的壞人還好，至少能讓人同情。但你居然演一個壞到如此徹底無法原諒的反骨仔，怎麼對得起自己的粉絲？

首映式無疑是很成功的，從放映廳出去的觀眾除了少數王梓鈞的粉絲外，個個興高采烈地談論著剛才的劇情。

特別是某些嗜賭的人，對片中那精彩的賭術唬得是即崇拜又羨慕，心想要是自己會兩手，以後豈不錢財無憂了？不過他們想要學卻又不知道找誰當師父，只能佩服片中那個刀仔運氣好。

接下來的幾天，港臺兩地的娛樂媒體都報道了《賭神》首映的情況，絕大多數對此片進行了正面的高度評價。

《明報週刊》上一位影評人寫道：“首先要承認，這是一部徹頭徹尾的商業片，並且爛賭是不好的，希望不要有人因為看了此片而走上賭博的道路……

在王梓鈞剛剛要宣佈自己在籌拍新片的時候，許多人認為王梓鈞會繼續拍功夫片賺錢。我也曾經一度這麼認為，因為上一部《快餐車》賺得太狠了，只在香港就撈去700萬港幣，比票房榜第二的《天才與白痴》整整高出近三百萬票房。

不過王梓鈞顯然是不拘一格的天才，這一點瓊瑤對他很瞭解。《賭神》裡雖然也有功夫，有槍戰，但其主線卻是賭術。李翰祥的《騙術奇譚》開啟了騙術型別的電影，而王梓鈞這部《賭神》同樣精彩無比，想必接下來一段時間，恐怕臺灣和香港的許多導演都會加入到拍攝賭片的行列來。

說了這麼多閒話，我們來談談這部影片本身。首先，它從題材上就是個突破，無論是《騙術奇譚》，還是《鬼馬雙星》，這兩部電影的側重點都在老千的騙術上，而王梓鈞卻別開蹊徑，將原本於市井間所不齒的賭術擺上檯面。看了《賭神》之後，我承認自己被裡面神乎其神的賭術所震驚了，甚至某一刻都有點手癢，想要去賭場體驗一番。王梓鈞有這個能力，就像看了他的《喋血孤城》想要去參戰報國，看了他的《人鬼情未了》想談戀愛一樣。

不過王梓鈞的本意，顯然不會是想教唆人進賭場。就像《鬼馬雙星》裡，許冠文不是叫人去當老千一樣，他在解決的時候讓騙子千來的錢被人騙光，正是說明一個不勞而獲、惡有惡報的道理。

王梓鈞在《賭神》的立論，顯然要比《鬼馬雙星》高上一籌。高進被人稱為賭神，不僅