海登對著蘭斯豎起了自己的中指，但最後還是憤憤然地放了下來，鬱悶地轉頭看向了窗外，“你知道，你這是想要打破型別片的習慣，這不僅僅是一種創新，而且是試圖挑戰好萊塢的權威。”

蘭斯聳了聳肩，“不然你認為，我為什麼願意犧牲大量的利益，就為了最終剪輯權。”

好萊塢的電影產業已經完全成熟起來了，每隔十五年到二十年，商業型別片的視覺風格、剪輯邏輯和場面排程都會有一個翻天覆地的改變，從經典的好萊塢式連續剪輯和複雜場面排程，到六十年代受到新浪潮影響的蒙太奇風格，到七十年代和八十年代規整沉穩的正反打鏡頭，再到九十年代受到香/港電影風格強烈影響的多機位多角度快速高頻的鏡頭切換。

每一次在風格方面的質變都會帶來對型別片的全方位影響，甚至包括演員的表演和劇本的寫作角度，同時也是觀眾觀感的全面革新。

比如說正反打鏡頭強調的是演員對手戲之間的對峙和切換，最常見的正反打就是“越肩”，越過背向攝像機的人的肩膀拍攝說話對手的正面，所以劇本的對話就顯得至關重要，演員的表演需要細膩而準確之餘，同時也需要互動感。

但是在高頻鏡頭切換之中，強調的卻是整體氛圍的營造，考驗的是導演對主線和多條支線同時推進的控制能力，劇本在撰寫時會減少對話，強調節奏感，而演員的表演也需要更多的肢體輔助，表情的影響將被削弱。

目前的型別片風格依舊是延續了九十年代的系統，全景和特寫、快鏡頭和慢鏡頭、追逐者和被追逐者之間的快速切換，融合在大型場面排程之中，將電影的緊繃和刺激烘托出來。邁克爾…曼原版的“借刀殺人”採用的也是這種風格。

不過，在邁克爾…曼的鏡頭之中，他有意放慢整部電影的節奏，以一種緩慢的鏡頭營造出一種流光溢彩的流動感，繼而形成一種無形的張力。但整體而言，他還是沒有擺脫型別片的主流風格，包括機位的設定、鏡頭的切換、燈光的使用等等。

蘭斯現在正在努力的方向，卻是試圖打破型別電影之中不可捨棄的與“現實性”的關聯，而採用與眾不同的光線塑造、寓意深遠的畫面質感、天馬行空的鏡頭組合將觀眾與現實的聯絡切斷，從核心思想到外在形態上，讓觀眾脫離“這是一個發生在洛杉磯特定故事”的框架，而融入“這是一個社會的普遍形態”的泛情緒化之中，將劇本那龐大的主題核心挖掘出來。

這不僅僅是大膽的，甚至可以說是瘋狂的。

其實，蘭斯在“上帝之城”中曾經嘗試過，不過由於故事題材的特殊性，蘭斯必須保留屬於里約熱內盧的特色，將貧民窟與社會根基之間的聯絡展現出來，所以蘭斯並沒有真正打破桎梏。這一次，“借刀殺人”的故事背景其實與洛杉磯沒有直接聯絡，安排在洛杉磯這樣的大城市，更多是營造出世界的恢弘感，蘭斯希望昂首闊步地取得突破。

海登長長吐出一口氣，隱隱約約地可以感受到血液之中的沸騰，難度越大，就意味著挑戰越大。當初海登離開了電視劇劇組，選擇了成為蘭斯的合作伙伴，不僅僅是因為他們的童年情誼，更因為海登知道，蘭斯不是一個保守之人，他總是會不斷衝擊自己的極限，無數的奇思妙想就像是一場豪賭，要麼贏得一切，要麼一無所有。

現在，繼“上帝之城”之後，挑戰又再一次到來了，海登不由就開始亢奮起來，即使現在他根本一點頭緒都沒有。這，才是他想要的職業生涯。

“呼……”海登深呼吸了一下，“再告訴我更多，再告訴我更多。所以，你對於角色的構思是怎麼樣的？”由於沒有任何頭緒，所以海登需要深入瞭解蘭斯的想法，期待著能夠碰撞出火花。

蘭斯沉吟著思考了一會，他需要做的，是剝離腦海裡關於原版電影的鏡頭，擺脫邁克爾…曼對電影的設定，然後根據自己對電影的構思和架構來重建畫面，從角色開始……

於是，蘭斯的腦海裡緩緩浮現出一輛紅色的計程車，在一串奶黃色的燈光之下穿行，那明亮的燈光並不張揚，反而是被限制在了一個圓圈裡，幾乎無法支撐起夜色的重量，所以整個夜幕緩緩下沉，只剩下一點點燈光連成的光鏈在深夜流淌，就好像是潺潺的溪流一般。那輛計程車就在夜色之中悄無聲息地行進著，宛若一座漂浮的孤島。（未完待續。）

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279　大膽創新

“我希望營造出一種被割裂的孤獨感，明明被喧鬧的人群包