跡可循起來——這也是韋恩斯坦兄弟崛起的原因，同樣也是學院公關的由來。

美國獨立電影圈子裡流傳著一句話：奧斯卡就是一群白人老傢伙自娛自樂、自命不凡、自大自傲的吹捧遊戲。

這句話雖然有些偏激，但卻不無道理。第八十四屆奧斯卡上，向好萊塢黑白默片致敬的“藝術家”成為當晚最大贏家，這就是最典型的範例，不是說“藝術家”的質量不夠，事實上，這部作品的完成度確實不俗，但在那一年卻不是最好的作品，馬丁…斯科西斯的“雨果”、史蒂文…斯皮爾伯格的“戰馬”、泰倫斯…馬力克（terrence…malick）的“生命之樹”都是完成度與藝術高度並存的佳作，還有關注黑人權益的“幫助”也值得肯定。但笑到最後的，卻是滿足了學院老年評委們緬懷回憶、自我高/潮的“藝術家”。

所以，真正懂得奧斯卡行業規則的人都明白，最後的贏家不見得是當年最好的作品，而是最符合學院心態的作品。好萊塢資深人士都知道，贏得提名靠實力，贏得獎項靠運氣——所謂的運氣就是人脈、公關……還有真正的幸運。

這也是為什麼提名對於業內人士來說也如此重要的原因。外行人看得獎者，但內行人卻看提名名單。

在奧斯卡的各大獎項之中，配角部門一直是十分特別的存在，學院評委們有著相對固定的模式，那就是男配角嘉獎功臣，女配角嘉獎新人。

如此規矩追根溯源的話，是來源於好萊塢產業的男女不平等現象，因為歧視女性，大部分女演員的藝術生涯都十分短暫，更新換代速度十分快，所以學院必須不斷嘉獎新人，鼓勵更多的新人冒頭，補充新鮮血液；而男演員們的藝術生命往往到了三十五歲才開始，許多人都可以一直連綿到六十、七十高齡，這也使得好萊塢有一大批在業內打拼多年卻始終沒有得到認可的中堅演員——沒有功勞也有苦勞，所以，在他們演員生涯的中後期，出現一部值得讚譽的作品，那麼學院評委就會以一座小金人來犒勞他們的堅持和奉獻。

這不是定律，但的確具有強大的慣性。女配角部門，年輕女演員的得獎機率遠遠大過進入業內超過十年的資深演員；男配角部門，年輕男演員幾乎都是陪跑的炮灰，提名刷履歷，然後等待著時間的沉澱。

所以，今年女配角部門的最大熱門是年輕氣盛的娜塔莉…波特曼（natalie…portman）和登陸好萊塢僅僅五年的凱特…布蘭切特，而男配角部門的強有力得獎者則是六十七歲的摩根…弗里曼和六十八歲的大衛…卡拉丁。

正如柯爾所說，如果按照硬實力來算，其實今年男配角的競爭的確一般，即使是摩根，他的表演也遠遠不能算是“最佳演出”，說不定克里夫，甚至是蘭斯，都具備勝出的可能，那麼放手一搏也有何不可。但，現實卻不是如此。

按照上一世的軌跡來看，摩根憑藉著“百萬美元寶貝”贏得了他的第一座奧斯卡小金人，同時也是唯一一座。不僅因為摩根的表演火候深厚，沉穩而強大的氣場令人印象深刻；也因為德高望重的摩根始終沒有得到肯定，現在是時候了。“時機”，這是奧斯卡的重要關鍵詞。

更何況，蘭斯不認為自己在“借刀殺人”裡的演出已經達到了絕對實力。

一名真正的天才，最基本的素質不是出色的專業能力或者紮實的基本功，而是準確的判斷力，判斷別人的優點和缺點，判斷自己的長處和短處——具備客觀的鑑賞力，這才是最基本的素質，任何一個領域都是如此。表演自然也不例外。

如果說，“借刀殺人”衝擊奧斯卡提名，蘭斯覺得這是可行的；可是衝擊獎項，他不認為這是最佳時機。

所以，內心澎湃的情緒一點點沉寂下來。這讓蘭斯有些失落，他懷念曾經的自己，自信滿滿、肆意張揚、勇往直前、毫無畏懼，而不是現在這樣，權衡利弊、客觀理智、從容不迫；但，他不後悔，因為這就是生活，他必須成長，即使那尖銳的痛苦永遠不會消失。

“你確定是為了我，而不是為了經紀公司嗎？”蘭斯沒有正面回答，而是轉移了話題，這讓柯爾不由莞爾。

“是為了經紀公司，也是為了你。”柯爾沒有否認。湯姆是創新藝術家經紀公司的，蘭斯才是威廉…莫利斯經紀公司的，柯爾的考量無可厚非。

蘭斯輕笑了一聲，“柯爾，你應該知道，如果湯姆拿到小金人，這對我也是重要肯定。不僅因為我是導演，還因為是我挖掘出了他的潛力。”應該自信時就是如此自信，蘭斯不是一個謙虛的人。