電影來接受教育，藝術更多應該是一個思想碰撞的平臺，每個人都可以產生自己的觀點和思想。所以，在拍攝電影過程中，導演需要儘量避免直接告訴觀眾，“你應該看什麼，你應該想什麼，我想要說的是什麼”。而是應該用鏡頭語言、故事架構、角色塑造等途徑來傳遞想法，等待著觀影結束之後的緩緩發酵。

比如說在“借刀殺人”之中。蘭斯利用燈光的效果營造出那種孤寂感，但事實上，聚光燈之下卻留了大量的空白，包括對話，包括表演，包括節奏。把這些空白留給觀眾去填補，希望能夠將故事的餘韻帶動出來。

但“罪惡之城”卻不同，蘭斯希望能夠在每一個畫面裡都加重那種“聚焦”感，就好聚光燈跟隨著故事重心在不斷移動一般，幾乎不留下任何的喘息空白。不過。此舉不是為了灌輸電影理念和思想核心，而是將視覺效果的衝擊力無限放大，就好像漫畫一樣，強行地把觀影重心聚集在一點之上，然後讓周圍的景象都刻意地模糊化，製造出那種“汪洋大海中央裡的孤島”的震撼效果。

所以，“罪惡之城”的燈光運用和畫面構圖，要求會比“借刀殺人”更加嚴苛，但也會更加戲劇化、誇張化——或者說，漫畫化。

“我還希望利用一些曝光效果，或者是光影移動的效果，將角色情緒帶動起來，利用一些稍微誇張化的表演把那種張力帶動起來。簡單來說，這可能會是一部比‘殺死比爾’更加血腥暴力的電影。”蘭斯始終專注於專業事宜，這讓弗蘭克的尷尬得到了緩解，轉過頭來看向了蘭斯，可是說話卻顯得有些不利索，“昆汀…塔倫蒂諾？那為什麼是你？”

意思是說，“殺死比爾”是昆汀執導的電影，如果“罪惡之城”要融入昆汀的風格，弗蘭克完全可以直接選擇昆汀來執導，為什麼要選擇蘭斯來執導呢？

蘭斯一下就領悟了弗蘭克的意思，他嘴角的笑容就這樣勾勒了起來，輕鬆寫意之間那抹湛藍色驚心動魄，令人根本挪不開眼睛，蘭斯就這樣定定地看著弗蘭克，波瀾不驚地說到，“因為我更加出色。”

弗蘭克願意相信這句話。

“殺死比爾”的血腥暴力具有一種藝術美，但更多是來自於昆汀美學的血漿和殺戮；而“罪惡之城”的美學卻更多是傳承於弗蘭克的原著漫畫，比起血漿來說，斑斕的色彩所構建的冷暴力將會深入骨髓，可能電影里根本看不到太多猩紅血液，卻可以感受到那種暴力殘忍的狂野和粗糙。

弗蘭克忽然發現，他願意相信蘭斯。他相信蘭斯能夠把“罪惡之城”搬上大螢幕，而且還是出色地完成任務；他相信蘭斯能夠賦予“罪惡之城”這套漫畫截然不同的風格，而且還是令人血脈噴張的那種；他相信蘭斯就是“罪惡之城”的最佳選擇，而且還是不可取代的。

這種信任是從什麼時候開始的……弗蘭克無從追溯，但他卻意識到，也許“罪惡之城”真的等待到了搬上熒幕的最佳時機。

“不過，我還需要你的一點幫助。”蘭斯的話語打斷了弗蘭克的思緒，這讓弗蘭克露出了好奇的表情，他覺得蘭斯已經將電影的方方面面都考慮到了，可是現在蘭斯居然主動示弱，這著實是一個意外。

上一世，“罪惡之城”邀請了弗蘭克作為導演一職進入劇組，雖然蘭斯不確定弗蘭克在導演方面給予了什麼意見，但不可否認的是，作為原著漫畫的創作者，弗蘭克對於漫畫風格和劇情架構的理解無疑是最為深刻的。

在九十年代初的漫畫界，畫師和作者通常各自分開，從而容易造成情節和繪畫的脫節。弗蘭克卻是當時少見的全才，“罪惡之城”這套漫畫另闢蹊徑，一經推出之後就奠定了他的大師定位。

所以，蘭斯的確可以用得到弗蘭克的幫忙。

“我不僅僅希望把‘罪惡之城’搬上大螢幕，我還希望它能夠成為一部警示寓言。”蘭斯沒有任何的猶豫，直接就把自己的野心說了出來。

弗蘭克挑了挑眉，他之前就透過柯爾瞭解到了蘭斯的藍圖，“上帝之城”、“借刀殺人”和“罪惡之城”組成罪惡三部曲，這的確是一個恢弘計劃。而現在，蘭斯居然主動在他面前談起了這個計劃，這無疑是讓他感到了更多的驚喜。不知不覺中，弗蘭克的尷尬已經煙消雲散，轉過頭，重新進入了專注狀態，認真地看向了蘭斯。

“不知道你是否看過‘發條橙’，我打算借鑑一下這部電影裡對暴力的反思處理，在‘罪惡之城’裡，強調以邪惡對抗邪惡……”蘭斯將自己的構思想法簡單地講述了出來，“同時，我還希望延續‘羅生門’裡對黑暗的定義，那就是真