來的掌聲化作了鼓槌，狠狠地擊打著那薄薄的耳膜，在腦海裡激盪出連綿不絕的餘韻。

克里夫嘴角露出了一抹無奈的笑容，輕輕搖了搖頭，即使他不想承認，但事實就擺在眼前，“借刀殺人”的觀眾反應效果遠遠超出了預期。那麼……影評人呢？還有“十二羅漢”呢？事情的發展似乎又一次脫離了預期的軌道，朝著一個未知的方向呼嘯而去。

洛杉磯劇院感受到了山呼海嘯的掌聲，整座建築被淹沒在那洶湧的聲響之中，瑟瑟發抖。轉過頭，就可以看見那朦朧燈光之中一張張陌生的臉龐，卻洋溢著相似的情緒——興奮之中隱藏著錯雜。

每個人都是如此亢奮，他們都可以感受到腎上腺素炸裂的急速快/感，但電影卻在推向高/潮時，再一次戛然而止——似乎整部電影都是如此，總是在關鍵爆發時刻硬生生地將情緒狠狠地掐住，那種激盪在胸腔裡的情緒根本無法宣洩出去；每個人都可以感受到，這部電影顯然沒有表面那麼簡單，它是一部商業電影，卻又不止是一部商業電影，但又說不出一個所以然來，猶如在一片迷霧之中隱約可以看到燈塔的光芒，卻隔著千山萬水，始終無法靠近，那種迫切追根究底的情緒在腦海裡不斷撞擊迴盪著。

最終，他們只能選擇用掌聲來宣洩，直白而暢快地宣洩著內心的錯雜情緒。

掌聲越來越熱烈、越來越洶湧，當“借刀殺人”劇組走到臺前時，聲響達到了巔峰，全體觀眾集體起立鼓掌，甚至夾雜著歡呼聲、口哨聲和叫喊聲，那如同雷鳴般的掌聲恍惚間讓人誤以為自己身在多倫多電影節上，而不是一部好萊塢商業電影的首映式。

湯姆…克魯斯看著眼前那沸騰的人海，順著視線連綿不絕地往後延伸，猶如驚濤駭浪一般在擊打著岩石，那空曠的鳴響在蒼穹底下悠遠迴盪，排山倒海地席捲而來，莫名地，湯姆的眼眶就有些溫熱，如此場景，在他的演員生涯裡僅僅只見過一次，“雨人”在紐約舉行點映時。那是遙遠的1988年了。

抬起雙手鼓動著，湯姆有些狼狽地掩飾著自己的情緒波動，轉過頭看向了站在旁邊的蘭斯。此時蘭斯的臉龐上看不出任何情緒的變化，只是禮貌地拍著雙手，嘴角那得體的笑容帶著一絲自信的從容，彷佛早就預料到了眼前一切般，湯姆偏過頭去，在蘭斯的左耳邊上揚聲說到，“我們做到了。”

蘭斯沒有轉頭，嘴角的笑容輕輕一揚，高聲回答到，“這是一個好的開始。”

那雲淡風輕的回答讓湯姆頓了頓，他似乎有些得意忘形了——這僅僅只是首映式而已，這僅僅只是一個開始而已，這僅僅只是觀眾的假想而已，在好萊塢闖蕩了二十年，他應該比任何人都清楚才對。視線在蘭斯那沉靜的臉龐上停留了片刻，而後湯姆輕輕吐出一口氣，轉頭再次看向了觀眾席，重新恢復了鎮定，從容地鼓掌著。

蘭斯的肌肉有些緊繃，以至於他不得不放慢雙手鼓掌的速度，否則機械化的動作就會洩露他內心的真實情緒。

此時此刻，沒有人能夠感受到蘭斯內心的亢奮和震撼。“上帝之城”的成功是來自於蘭斯的專注和投入，更多還是來自於原著小說的深厚底蘊；“後天”的成功則是來自於蘭斯的經驗和縝密，更多還是來自於視覺特效的緊密結合；只有“借刀殺人”才是對蘭斯的天賦和才華的最直接、最真實、最殘酷考驗。

“借刀殺人”是第一部真正意義上完全遵循蘭斯個人想法投入拍攝的作品，他對邁克爾…曼版本的原作做出了大量改動，不僅採用了全新的攝影技術和拍攝方式，而且還融入了個人對劇本的深刻理解，更不要說親自飾演了麥克斯一角。可以說，蘭斯版本的“借刀殺人”已經和上一世的那部作品相去甚遠了。

電影上映之前的自信滿滿、從容不迫，那僅僅只是表象而已。

在內心深處，蘭斯比任何人都要更加緊張，他擔心著自己的改動是否會削弱“借刀殺人”的緊繃氛圍，反而導致電影的商業成績遠遠低於預期；他擔心著自己的表演是否會成為電影最薄弱的一環，證明他從來就不適合成為演員；他擔心著自己的解讀是否太過淺顯或太過深刻，以至於讓電影偏離了正確的軌道……

三世為人，從李瑾到蘭斯洛特，再到重生之後的蘭斯，這一路走來，他始終步履蹣跚，揹負著夢想的包袱，在荊棘道路上朝著一個未知的方向一步一步的艱難前行，他甚至不知道這個方向是否正確的。

即使是“上帝之城”的三座小金人，即使是“後天”的兩億票房，都無法撥開眼前厚重的迷霧。

“看來，高文贏得了賭注