面的背景有一部分是cg畫面吧。”魏禮廉皺眉想了一下道。

“真的假的，我怎麼一點看不出來，哪一段是cg？”旁邊的劉佳良很疑惑地問道。

在電影cg這個行當幹了24個年頭魏禮廉，摸著下巴，面對這個問題卻沉默不語，作為專業的cg師，平時只要看一眼畫面可以分析出哪裡使用了cg，可剛才只是匆匆一眼，他真的還發現哪一段是虛擬的……這特效實在是做的太逼真了。

“這真的不像是國片……比很多好萊塢電影都強了……這內地的小導演還真有點本事……”魏禮廉無比佩服地嘆了一句。

cg業專業人士可不同於普通觀眾，魏禮廉在這行當裡鑽營裡二十多年，對於國片與好萊塢電影之間的差距是一清二楚，為什麼國片拍不出大場面？一個是資金不足，而第二個最關鍵的是沒技術。

如果一部電影要做cg，前期都必須要把影象的色調基準定下來，哪個場景可以做cg，那個角度可以用，怎麼拉鏡頭，導演都必須要心裡有數，否則拍出來之後，就丟給特效公司說：“要什麼什麼效果，一定給我做出來。”那是絕對不可能做到的。

這也是為什麼內地那些大片，雖然大場面眾多，可除了張一謀導演執導的之外，觀眾一看就非常的虛假，與好萊塢電影一筆有巨大的落差感。

這可不光是cg後期的經費少，更重要的是導演的前期工作就根本沒準備好，比如香港的王京導演在《未來警察》的嘗試，cg師的技術並不差，也王京導演本人對這門技術完全不懂，就造就極為差勁的視覺效果。

剛剛那個拉鏡頭的大場面，普通觀眾一眼就過了，但是心裡卻會留下一個巨大的印象感覺，覺得這個電影裡呈現的世界是真實的。

因為這看似簡單的一長鏡頭畫面裡，包含了雙方，景物，空間時間的一種完美融合感，這是好萊塢電影最常用的手法，就像是《魔戒》《哈利波特》那麼超現實主義的題材，為什麼會讓觀眾有種他是真實存在的感覺呢？

就是因為他通篇都有製作這種拉鏡頭的大場面cg，而國產片裡，通常只定格為一個固態畫面，或者是一個小場景，很少會出現轉鏡頭大場面。

而這個鏡頭是怎麼拍出來的呢？李小樂其實用了整整一個星期的勘景，在山區不斷覺得適合的場景，選出9個候選之後，對著每個場景都從6個不同的角度拍出了樣片，然後回去一一在電腦裡配色調整角度，對比cg的製作量，以及色彩過渡是否流暢。

最終他在36個樣本中選出了一個最適合的，銀幕上這個長鏡頭其實是3個真實鏡頭，加上cg拼接出來的，可視覺上一點都看不出來，觀眾完全以為是真實的，這就是前期準備下的功夫足。

這考究的完全是導演本身的功底，對於景物空間感，色彩的搭配過渡，建築自然景物的模型構造都要了然於胸。

國內電影曾經有一個非常可笑的論調就是：“好萊塢電影就是錢堆出來的，沒什麼了不起的，如果給國內電影導演足夠的錢，也能拍出大片。”

這絕對是他媽的扯蛋！

導演拍攝時，說白了就好像是把小孩子玩魔方，手中資源就像是各色顏色面，把最適合的顏色面放到該放的地方，電影就算成功了。

國內電影導演就像是一直的玩的是2*2的電影魔方，看到斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆玩5*5尺寸的電影魔方，覺得其實都差不多，做的事情都一樣嘛，都是一個原理，無法都是把顏色面玩到一塊，原理都一樣……

可他們不想想，實際上操作起來，這當中的難度何止相差千百倍……一場單方面的殘酷屠殺開始，民兵英勇的衝鋒聲，隨著一陣陣槍聲卻像是麻將牌一般一個個倒下，炮火如雷鳴一般轟碎木質的城門，日本兵四面八方從城門湧入，為首的身穿少將軍服，配著武士道的軍官高挺胸膛，用胯下白馬拉著在滿血是血，哀嚎不以的民兵首領，在街道上賓士拖拽著……殺戮，搶奪，在城內肆意的瀰漫著……也在影院內每個人心裡瀰漫著。

前排有個大學生緊緊地捏住了拳頭，忍不住罵了一聲：“一群狗日的……”隨著劇情的發展，大家的情緒不斷被壓抑著，心底的憤怒開始累積起來了……

在前排的王群卻不以為然地眯起眼睛，對他這種專業導演來說，著前面劇情雖然情感渲染地不錯，但是劇情卻非常老套，日本殘殺臺灣人，然後就是臺灣原住民反撲了，這個李小樂原來也不過如此嘛……

王群心情很輕鬆，略帶調侃地笑著問旁邊劉佳良：“劉老