爆發出來，在鏡頭上照成巨大的衝擊力，這也是表現角色最直接的方式，湯姆克魯斯挖掘自己內心非常的真摯，所有感情也很濃烈，但是卻也總給人有些用力過猛的感覺，這是他最大的問題。

“成熟男人的真實性？我不明白你的意思。”湯姆克魯斯顯然沒明白，而旁邊的史泰龍也是很感興趣李小樂會如何提點湯姆克魯斯。

“我這麼說吧。”李小樂想了一下，才試著解釋道：

“你之前扮演的角色，絕大部分都是脾氣直接的年輕人，心裡想什麼，就會把自己心中所想的表達出來，很容易激動，直接說出來，你也很會表現，比如你剛才看到你‘你的斯塔克’武器被惡棍利用，你就表現有些憤怒，痛苦……但是真正託尼史塔克是個真正能超越這些情緒，控制住自己的人。”

“這很容易……表現內斂一些就好了。”史泰龍在旁邊忍不住在旁邊插嘴道，他在《洛奇》裡面就是這樣，很多時候壓低聲音，或者更加沉默一些。

“可如果太內斂，你怎麼表達清晰的情緒給觀眾？”李小樂反問道。

“這個嘛……”史泰龍為之語塞，望著湯姆克魯斯，湯姆克魯斯也是抬著眉毛做出一個無奈的表情。

這就是電影與生活的不同，生活中能夠掌控自己情緒的男人通常都很內斂，顯得有些高深莫測，讓人無法瞭解到他說話背後的意思，但是如果電影中真實這麼真實的表達出來，就會讓觀眾也也分不清，跟著迷糊了……如果是有“空間時間”，可以透過側面的故事與配角的臺詞來塑造主角的內心，主角就裝酷就好了，可偏偏《鋼鐵俠》這種型別的電影完全沒有這個“空間時間”……

像是喬治克魯斯，邁克爾·基頓都曾經試圖在《蝙蝠俠》中塑造布魯斯·韋恩，就照成觀眾對這個角色的情感模糊感，很多時候都不知道這位蝙蝠俠在想什麼……讓影迷很難接受。

簡單來說，塑造有深度的主角，與快節奏的超級英雄電影，這兩個邏輯是有根本矛盾的，完全不相容的，所以大部分演員演出超級英雄電影的主角都顯得很單純很空洞，也就是這個原因所在。

湯姆克魯斯與史泰龍此刻望著李小樂，心想難道李小樂能解決這個電影學術上的死結？

第581章　第581場　對比人格法

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“能在很少空間內，能把超級英雄表現好的，據我所知只能用一種方式，那就是內外差異對比人格法。”李小樂望著迷惑的湯姆克魯斯與史泰龍緩緩道：

“臺詞與劇情的空間表現不夠，你就用在限的空間，用每個鏡頭中都表現出內外差異化強烈對比的人格，讓表面與內在完全不同的兩個性格隨時隨地的表現，這樣人物就不僅僅限於劇情與臺詞的侷限。”

“內外差異對比人格？你是說我直接用內在與外部完全不同的特質，表現出的反差來表達人物？”湯姆克魯斯似乎聽明白了一點，但是他同時覺得很為難。

所謂的內外差異對比人格，是表演的一種極高階的形態，需要演員內心本身具有一種與角色本身表現出來完全相反的特質。

這種反差化會極大提高角色的生動感，比如一個道貌岸然但內心卻想著怎麼把女學生騙上床的大學老師，或者和善的清潔工，但是卻想著晚上怎麼殺掉老闆的變態殺手。

在電影中，通常這種內外差異對比人格塑造出的都是經典的反面角色，最著名的就是1991上映的經典電影《沉默羔羊》中，影帝安東尼·霍普金斯扮演那位被無數影評人譽為“史上最恐怖的變態殺手”。

整部電影中安東尼·霍普金斯只有區區21分鐘的鏡頭，也並沒有任何肢體語言，唯一所做的動作就是站立或坐下，而他卻透過內外差異對比人格的方式，僅僅是靠眼神與說話的神態來體現漢尼拔這個吃人，但是智慧異常、風度翩翩的心理學教授，其其內在外在不同的雙面人格表現的淋漓盡致。

而08年上映的《黑暗騎士》中，希斯萊傑塑造出的亙古絕倫的反派“小丑”，其滑稽的外表動作與內心的黑暗氣質的表現，也是內外差異對比人格的經典案例。

這種演技方式所有演員都瞭解，但是極少有人會使用，最大的問題在於，這對演員本身要求極高，演員等於要同時把兩個截然不同的特質融入在一個角色當中，而普通演員基本都只習慣表現一種性格特質，單一特質能演好的就寥寥無幾，何況能把兩種特質都表現的入木三分的，所以這種方式，只有那些戲路寬廣天賦極佳，金字塔間的演員才能把握。