在中影集團，成立專案說簡單也簡單，說複雜也複雜，只要是有劇本，每個製片主任都可以成為專案，但是能不能批下拍攝許可證，以及集團的投資那就是另外一回事情了。

很多人的心目中都誤會了一件事情，大家都以為中影集團掌握了進口大片的分賬權力，所以說中影可以拍很多財大氣粗的電影，其實事實上卻與人們的印象有很大的出入。

中影最大的收益來自於出品發行這一塊是事實，每年數以億計的巨大盈利，讓其他民營的電影公司只能留口水眼巴巴的羨慕著，可這一塊的收益是單獨的專案，也就是說中影出品發行得到利潤是屬於出品發行部的，與製作部毫無關係。

不是說出品發行上賺的錢，就可以用來拍電影了，其實這完全是兩個概念，中影發行上的利潤主要是用來運營整個中影集團正常運作的。

中影集團真正的電影製作資金，都是由直屬上級單位廣電總局每年下撥的。

而中影拍攝電影主要分為兩種，一種是叫做“重點影片”，這種影片主要是完成國家嫁給的弘揚主旋律影片的拍攝任務，以及一些有教育意義的兒童影片，這種影片資金是專項資金，廣電總局會保障其投入，收益幾乎為零。

這兩種專案，只能由國家下指標，沒有哪個製片主任願意去接手的。

而第二種型別則被稱為“盈利型影片”，這才是由韓三品的第二製片廠與嚴復生第一製片廠負責的。

“盈利型影片”的投入，基本是按照內地電影市場高低起伏來制定的，去年2001年全年，內地全年的製片收入才有區區4000萬人民幣，光是中影集團其下投資4500萬人民幣拍攝的23部電影，總虧損額度就達到了900多萬。

所以到了今年2002年廣電總局下發的拍攝“盈利型影片”資金，就只有了3400萬，可中影重組之後，有幾百個製片主任，每個人都眼巴巴的盯著這塊大餅。

如果“盈利型影片”能賺錢，那麼賺得錢可以全部用以拍攝同製片廠的電影，集團甚至還會補貼一些。

可就是在這樣的優惠政策下，整個中影旗下的數百位製片主任也少有能自己造血，拍攝第二影片的。

未來的人恐怕很難想象，當時中國內地電影的艱難，內地電影在上世紀70年代末到90年代初一直保持了每年平均觀眾200億人次的傲人記錄。

可到了90年代中期，當美國好萊塢電影進入中國市場，與影碟機普及，盜版猖獗的衝擊下，中國內地電影業遭遇前所未見的寒冬期。

1998全國總票房只有14。5億，而1999年因為南斯拉夫使館被美國轟炸的原因，有五個月時間內地停止上映好萊塢電影，全年的票房只有8。4億，到了2000年，全國觀影人次降低到了只有一億出頭的冰點。

國產電影更是一度只要幾十萬商業票房，就可以進入全國內地電影排名前十的境地，而比起來每部投資平均超過120萬投資額度，電影業已經成為了所有商業投資人望而卻步的領域。

在這個時代，在整個中國內地被好萊塢與盜版衝擊七零八落的電影業中，只有四位導演拍電影能賺到錢，這四位導演又被稱為三位大師。

排在首位，是第五代導演的領軍人物陳凱哥，與後世給人爛作頻出的印象不同，當年陳凱哥不但是拍出了第五代導演開山之作《黃土地》，轟動整個影壇，並且還能讓張一謀，何品這些後來大導演們心甘情願地在旗下當副手，其後更是憑藉《霸王別姬》這部內地電影的曠世之作，拿下嘎納電影節包括金棕櫚在內的八項大獎，這在內地電影歷上成就獨一無二。

無論是藝術上和商業（海外票房計算）上，被譽為是內地電影旗幟性的人物。

而第二位自然就是後世光芒四射的大師張一謀了，在這個時期，張一謀與陳凱哥是一時瑜亮的藝術片大師，無論是《活著》還是《紅高粱》，都是可以和《黃土地》《霸王別姬》相媲美的大師之作。

而張一謀由於其高產量，加上有鞏莉這塊國際影壇的金子招牌，在世界電影界的聲譽甚至還是略微高於陳凱哥，兩人大師頭銜可謂是實至名歸。

至於剩下的一位大師，其實是由兩位“半大師”組成，其中一位是拍京式喜劇的馮曉剛，在中國電影的寒冬期，張一謀與陳凱哥都無法重現自己國內票房上曾經4000萬人民幣的輝煌，只有這位“野路子”出身的賀歲片到導演，挑起了國產電影寒冬期的旗幟。

可雖然馮曉剛導演電影風格自成一