治的焦慮影響經濟心態，經濟心態影響投資信心，投資信心直擊香港市場。

1982年下半年，一些對大陸信心不足的港商開始撤走，香港經濟出現輕微幅度波動。

而香港電影屆卻異常的繁榮，82年的電影年產量比去年多了50多部，創下了香港開埠以來最高的115部。

票房從最高的《計劃》到只有2500港元收入的《鐵燕》，王小虎從中發現了一種焦慮不安和漂浮不定，別看電影市場表面呈現一副百花爭鳴的盛裝，但是背後卻隱藏著難以化解的矛盾。

這種矛盾在票房方面得到了最明顯的印證，大家都在焦慮，迫切的需要發洩出來。

王小虎也總算明白為什麼到了80年代中期，冒險動作片和喜劇片、英雄片會受到港民的歡迎，說白了，就是觀眾們喜歡看，想在電影中緩解“迴歸”帶來的巨大心理壓力和恐慌。

所謂黃金時代凡是票房大賣的電影無不具備幾個明顯的特徵：一種是強烈的浪子情結，浪子回頭金不換，落葉歸根比如《阿郎的故事》、《阿虎》等。

還有一種是孤獨桀驁的個人英雄主義，代表作以《英雄本色》最為突出。

《英雄本色》的神髓不是在於暴力美學。而是它所表達出來的東西，有意或者無意的暗合了那個時代香港人那種朦朧模糊的某種心態。在《英雄本色》和吳宇森的暴力美學盛行的時代，恰恰是香港人處於一種認知恐慌的時代……對於九七回歸的前途莫測的恐慌，對於自己是英聯邦人還是中國人的一種認知恐慌，對於港人的前途和集體形象和自身的價值認知的恐慌。

還有一種是排外的小人物主義，說的小人物如何在大環境中苦並著樂，代表人物就是周星馳了。

當然，成龍、洪金寶等七小福的作品則以更直接的用火爆驚險的動作成為最佳發洩物件，這也是七小福能在香港電影黃金十年歲月中屹立不倒的關鍵因素。

10月底，邵逸夫邀請王小虎到單眼佬茶社喝茶，一見面就聽六叔長吁短嘆，大倒各種苦水，什麼員工提議增加薪水，什麼經常有人請假去看心理醫生之類的。

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