夢想了吧。”呂健拿起勺子稍稍攪拌甜豆腐腦。

“一星已經很不錯了。”呂康非常不服的幫莫惜君解釋道，“不是所有出道藝人都能成為準一星的，比如tf，出道這麼久都沒打到準一星的資格。”

“準一星的資格是什麼？”

“我也記不清了，之前看過一次科普的……”呂康使勁撓頭，卻怎麼也想不起來，對他來說這也是很正常的情況。

043　有失公正

留給歌手的音軌越多，容錯率也就越高，錄音的時候可以錄十幾遍，把他們都鋪上去，根據質量分別節選加工，比如第一遍頭兩句唱的好，第二遍副歌唱的好，就可以把最優秀的地方組合在一起，祛除瑕疵。

另一方面，之所以做歌手門檻變低了，也可以說是拜技術發展所賜，他們有了茫茫多的音軌可以揮霍，外加優秀的後期軟體，妙手回春的調音大佬，什麼樣的歌聲都可以化腐朽為神奇。

但就算西湖先生是個調音大佬，只留給歌手三個音軌還是太拮据了。

呂健可不是小打小鬧的玩耍，是要唱片級品質的。

“我們這個，還比較簡陋，總共就12軌。”西湖先生翹著二郎腿搖著摺扇，“第一版已經算好的了，留了3軌，第二版只剩下一軌，歌手必須一次成！”

“可她的唱功，怎麼也要四五軌才穩啊……”呂健又想起了國際歌。

“你是不知道原來，都是模擬工作站，留給歌手的最多兩軌，而且膠帶那東西，沒法抹，唱出來什麼就是什麼。”西湖先生抿嘴道，“那會兒的歌手才叫歌手，一兩次之內必須成！而且那會兒的錄音師也狠，就現場聽著現場調，就一次機會，修音一點也不能差！”

西湖先生抱怨的事情其實跟攝影很像。

機械攝影的時代，攝影師需要熟練的掌握光圈、焦距、曝光和快門技巧，而且在拍照時是看不到照片效果的，純憑技藝。

而在錄音棚裡，錄音師就相當於攝影師，只是他們的處理物件從影象變成了聲音，錄音師手上的調音臺就是照相機的光圈和快門，現場錄音效果究竟如何，同樣全憑技藝。

後來隨著數碼相機和影象處理技術的普及，攝影師們逐漸將更多的功夫下在了後期處理上，攝像師這門手藝不再那麼高不可攀，隨便誰在軟體內加個濾鏡就能做出相同的效果，之後的事情就更誇張了，可瘦身，能磨皮，單眼皮變雙眼皮，後期處理的威力近乎無窮。

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