劇情立不住架子，就只能在細節上下功夫。我為什麼要航拍裘莊，按理說你把審訊放在地牢裡也說得過去，我為什麼要安排雙十節，按理說一筆帶過就可以了。這些情節，都是為了強化這部戲的格局。”

見幾位副導演聽的認真，萬小虎繼續好為人師的賣弄：“本身來說，諜戰就是很細微的鏡頭，它走的是內心戲，沒有硬刀硬槍的場面。但是內心戲有一點好，它可以昇華電影的立意，你再加上一些大時代的背景，一下子就把電影的品味拉上去了。這個電影的架子它就有了。”

“我之前拍電影合作的幾位副導演，現在基本上都走上導演的崗位了。我就經常跟他們說，電影是講故事，導演的水平就是講故事的水平。故事太直白就要切碎了講，故事太瑣碎就要跳著講，故事太硬了你得把鏡頭軟化，故事太軟了你要用場面撐架子。同一個故事，好的導演可以拍出經典，差的導演只能排一堆莫名其妙的東西，就是這個道理。”

喝喝酒聊聊天，外景戲全部結束。

時間5月12號，劇組所有人進駐濱城攝影棚，開始最後也是最長最大的裘莊內景戲。這裡的戲份，早已經排練多時，估計一個月時間能夠拍完，也就是說，在6月中旬就可以殺青了。

……

《楊瀾訪談錄》在第二週又播放了《萬小虎眼中的電影（下）》，從《風聲》到《電鋸驚魂》，簡單的宣傳了一下，隨後就是聊人生理想，聊日常，聊電影聊同行。

萬小虎現在是越來越有性格了，不會再像當初那麼圓滑沒個性，說話也越來越隨意，不再顧及那麼多。對中國電影也越來越敢說自己的想法，對別的導演，不再是一味吹捧，該批評的時候也不會嘴軟。

譬如在談到香港電影的代表人物吳羽森，萬小虎就笑著說吳羽森自從《碟中諜2》之後，已經浮躁了。

“我還是很崇拜吳羽森的，《英雄本色》太經典了，《變臉》也對我的《無間道》有影響，《碟中諜2》很酷很經典。但是《風語者》一下子暴露了許多，他的身上江湖味很重，我覺得他應該屬於專精的導演，能讓演員發揮出十二分的表現，但是放在戰爭片、科幻片，就有些牽強了……當然，吳導的《記憶裂痕》我很期待，希望他能打破束縛，再創佳績！”

又談到李桉，萬小虎說：“李桉這位導演，學貫東西，他是唯一一個能把東方哲學用西方形式表現出來的導演。看他的電影，你看的不是那些空虛的場面，而是他融合東西文化的衝突與沉思。不過話又說回來，李導拍的基本上都是文藝片吧，突然拍了《綠巨人》這種商業片，有點費解。當然也希望《綠巨人》能拿到好票房。”

節目最後，萬小虎和楊瀾聊到了怎麼才能使中國電影崛起。

萬小虎思索了很長時間才說：“中國電影的成長，應該是一種雙向的選擇，觀眾，也就是市場去挑選導演和電影，而導演，依照觀眾的口味構思和創作，在這種雙向的淘沙之中，把中國電影帶進正常的軌道。國家要健全各種制度，不要過分的干涉市場，這樣坐等十年不行，二十年三十年，中國電影必然會成為世界市場的主流。”

而對自己的定位，萬小虎也在字幕滾動中勾勒了一番：“我拍電影是興趣和理想，導演就是我選擇的職業，可能我還有一些兼職。我不想別人稱呼我為大師，或者說你是商業大導演。就像稱呼做工程的為某某工一樣，稱呼我一生萬導，我覺得這就足夠了。”

“我不敢說我拍的電影都會好看，也不敢說我拍的電影都是誠意之作，拍的差了大家批評我，不要買票去看，都可以，督促我以後拍得更好。拍得好了，賞臉進電影院看一看，對不對。君子之交淡如水，我和喜歡這樣的距離。”

伴隨著兩期的《楊瀾訪談錄》，對萬小虎的爭議徹底熄滅了，不管是支援還是反對。

萬小虎都只是幕後的一名導演，而不是臺前表演的明星。

正如一位時光網網友【愛神之箭冷若飛】說的：“感覺萬小虎在刻意的剝離自己明星的成分，刻意疏遠與隱蔽自己。‘你見，或者不見我，我就在那裡，不悲不喜。’喜歡他說的，君子之交淡如水。”

外界逐漸冷淡下來，《風聲》的拍攝卻如火如荼。

除了抓緊拍攝，萬小虎也抽時間將《電鋸驚魂》剪輯完成，讓專人送去了獅門電影公司，安排發行上映和宣傳。然後躲在劇組的小天地中，繼續稱王稱霸……（未完待續。。）

0217　【約會的氛圍】第一更

萬小虎最喜歡拍攝的戲份，就是攝影