俗的說法。

第一代導演是20年代的拓荒者，如張石川、鄭正秋、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等。他們用舞臺化、社教化的默片（無聲電影），為中國電影做了奠基。作為開創者，這一時期的電影，難免良莠不齊。

第二代導演是指三、四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。他們是第一代導演的學生。由他們開始，中國電影就思想內容而言，開始真正從單純的娛樂“玩耍”中解放出來，開始比較深入地反映社會生活，從娛樂中發揮社會功能。

第三代導演指五、六十年代活躍於影壇的導演，如成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等。他們是新中國建國後走上影壇的藝術家，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾衝突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。

《小兵張嘎》、《閃閃的紅星》、《駱駝祥子》都是誕生在這一時期的導演手中。

從第四代導演開始，導演已經不再是野路子，而是以京城電影學院的畢業生為主體，以及各大電影製片廠培養出來。第四代導演大多為60年代從北電、上戲畢業的學生，走理論結合實際的路線。

他們提出中國電影“丟掉戲劇的柺杖”，打破戲劇式結構，提倡紀實性，追求質樸自然的風格和開放式結構，注重主題與人物的意義性和從生活中、從凡人小事中去開掘社會與人生的哲理。

因為經歷過那個大時代的變革，往往都是到了不惑之年（四十多歲）才開始發揮才華，本身經歷過時代的束縛，又打破時代的束縛，視野因而變得開闊，孜孜不倦的吸收新技術，探索更深層次的藝術。

因為這一時期還是國有制經濟為主，他們往往更注重電影的藝術性，而脫離了商業性。在經濟變軌，市場制經濟主導，商業電影興盛之後，漸漸沒落。

有代表性的人物是吳貽弓、吳天明、張暖忻、黃健中、滕文驥。

從這裡就可以看出來，能分代的導演，都有一定的共性。第一代導演是電影的啟蒙，第二代導演是電影的解放，第三代導演是探索與矛盾，第四代導演則是藝術的追逐。

而到了第五代導演，漸漸定型的他們，也有了一定的共性，他們的作品特點是主觀性、象徵性、寓意性十分強烈。

不過，畢竟是目前正在活躍的導演們，具體的劃分，還是很紊亂。往小了說，第五代導演特指北電78級導演班畢業的一批導演，如陳凱哥、張一謀、吳子牛、田壯壯、何群等。往大了說，整個78級，以及78級前後各系走出來的，或者其它學院畢業或者自學的同一期導演，都是第五代。

馮小崗，就是往大了說的第五代導演，畢竟他不是北電畢業生，也不具備五代導演的共性。拍電影部部都票房不錯，但也經常被罵沒有藝術修養，媚俗於觀眾，屬於導演界比較非主流的一類。

後來馮小崗自稱自己“根本劃不上第幾代”。

但是萬小虎卻知道，未來，馮小崗成為內地第一個在好萊塢按了手印的導演！

值得欽佩！

就這樣侃大山了一陣，沒多久司儀走進包廂，示意眾人該出去接受記者的採訪了。

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（寫華語娛樂，就避不開一些寫一些導演，這一章有一半屬於資料性的介紹，不知道大家覺得水不水，歡迎大家在書評區留言。如果大家都覺得水，以後就不做介紹了。另外，新人新書，拜求chayexs。。chayexs。推薦chayexs。。chayexs。收藏支援！）

0067　【我的主場沒我戲份】

當萬小虎和王忠軍、馮小崗等人到大廳的時候，就看到了佈置好的主席臺上，坐著《蝴蝶效應》的一眾演員，臺下則是五六十家媒體記者，都拿著照相機，不時的閃一下。然後在司儀的主持下，與演員們互動。

趙微、徐靜雷、周訊、陳昆、關之林、胡軍，六位一線演員，或者當紅小生，足以謀殺無數的膠捲了。

等到馮小崗露面，記者們頓時話筒調轉，迎向了馮小崗。

“馮導，馮導……”

在記者們的提問聲中，幾人各自坐在座位上，萬小虎和幾位演員，微笑著算是打過個招呼。

“馮導，今天是《蝴蝶效應》的開機儀式，您為什麼會來參加？”

“馮導，關於您的電影在賀歲檔表現出色，卻因為