幕後工作者們保持恭敬，這是一種“行規”。

“好了，先把眼下這一幕拍完。”金c拍了拍手吸引大家的注意力，繼續開始拍攝李智賢的鏡頭，“李智賢，把那種感情把握好，可以先醞釀一會，好了示意我。”

李智賢深深地吸了一口氣，朝著天空看了看，今天的天空有點陰沉，鉛灰色的雲朵佔領了整個首爾的上空，天台上絲絲涼風驅散了前兩天的炎熱，她卻沉浸在一點說不清道不明的憂愁當中。

向金c點了下頭，耳邊傳來一聲“action！”李智賢開始了自己的表演。

表演是誇張的，也是寫實的。如果像平時一樣去微笑去哭泣，在螢幕上來觀察會顯得沒有勾動人心的張力，而脫離實感的刻意表演又缺乏感染情緒的引導力，這其中的平衡點就是一個好演員透過自身表現去說服觀眾的利器。

天朝的戲曲，其誇張的表演手法，優美的念唱形式，細膩的表演程式，形成了一種獨特的魅力。許多人卻認為這樣的一種表演藝術拿來和今天的電影電視劇來比，似乎過於外在形式化，僵化在了固定的套路里，完全沒有演技可言。實則不然，戲曲最講究的就是生動傳神，一切皆在一個“神”字，有神才是一出好戲。那些老藝術家幾十年的功底所磨練出的“神”，是絕大部分電視劇演員所沒有的。

李智賢先前的表演就是缺“神”，她不光是練習生，還是大學裡的戲劇系學生，平時演技課是她聽講的重點，單單就表演來講她已經做到了相當出色的地步，可惜金c是一個十分挑剔的人，他一直都不滿意。現在李智賢看著李經明旁邊的jessica突然就生出一股淡淡的酸酸的滋味，這感覺似有還無，無人可以平說，她神色落寞地搖動手上的紙袋鋼琴，俯仰之間帶上了一點顧影自憐的意味。

金c的眼前一亮，就是這個感覺，之前的他自己也不能準確地把握女主角的那種感情，因為他本身並非女性，但是從一個觀眾的角度來說他覺得不夠好所以就一遍遍讓李智賢重新來過。金c自己也有一點透過不斷嘗試去準確定位的想法，所以一遍遍的ng他�