，鏡頭的拍攝方式越來越多，蒙太奇手法也越來越多。而歸根結底，剪薦是如此的重要，它讓電影騰飛，讓電影活了。

一部好萊塢大片，幾乎都要花費200個小時以上的膠片，《歌舞青春》花費的膠片也有接近20個小時，儘管是同一個故事，但完全可以剪輯成兩個截然不同的版本。如果把這20個小時的膠片換成幀數來計的話，膠片每秒24幀，那麼基礎單位會是“百萬”，正是這一百多萬的小、格子排序、碰撞、組合，構成了整部的電影。

而多一個格子，或者少一個格子，都是天壤之別。多了那幾幀、那幾秒，電影很可能會顯得笨重拖曳；少了那幾幀，電影又會變得錯亂無章，畫面裡的人物甚至會出現“飄移”情況。剪輯師要做的事情，就是把這些小格子排列好，不能多也不能少，既要講究無縫剪輯，也要符合片子的節奏，以最好的方式表達出電影的故事和情感。

電影在拍攝的階段，導演和攝影師是夫妻：來到剪輯階段，導演和剪輯師是夫妻，他們的“婚姻”是否幸福直接決定著電影是好片還是爛片，兩人的脾氣、默契、審美觀等等的方面都要“來電”不然很可能會以離吅婚收場，離吅婚的原因是家庭暴力。

《低俗小說》的導演昆汀…塔倫蒂諾說過：“我在拍攝我的第一部

電影的時候，只知道一件事，那就是我需要一個女剪輯師。女剪輯師懂得怎麼更好地照顧影片，照顧我。她們的好勝心沒有那麼強，不會想盡辦法來戰勝我，她們會給我關懷，幫助我完成電影”教授王揚剪輯課的老師深以為然，一脈相承之下，王揚也覺得很有道理，女剪輯師應該會更有耐心，而且對於《歌舞青春》來說，女性對於青春陽光的把握，也應當比粗線條的男人要好。

經過了一週時間的不停面試，王揚終於才找到了適合的人選，瑪格麗特…古德斯皮德，一個四十多的中年白人女人，戴著一個黑框眼鏡，她有過很多部電影的剪輯經驗，包括《四個房間》脾氣很好，在面試的相談中，她也很清楚《歌舞青春》需要的是什麼，輕快、青春、陽光，積極地追求自己想做的事情。

此時的剪輯室裡，瑪格麗特看著剪輯專用電腦的螢幕，螢幕上正播放著特洛伊一伯頓的一段心理鏡頭，她手上控制著滑鼠，就要將這組鏡頭其中幾個畫面剔除出去。旁邊的王揚急忙喊道：“N、N、N！瑪格麗特，這幾個畫面不能剪掉，我需要它們！”“你哪裡都需要。”瑪格麗特微微地笑了笑，看著王揚道：“我們初剪的版本有200分鐘，而我們現在要做的，就是把它剪到100分鐘以下。”她開解地道：“，卜夥子，我知道你的心情，導演總是貪心的，如果可以的話，他們不願意刪掉一個格子。但導演為什麼需要剪輯師？

因為有些鏡頭需要刪去，但導演下不了手，那麼就由我們來”說罷，她往剪輯軟體裡一點，便移除了那幾個畫面。

王揚無奈地嘆了口氣，抓著頭髮，輕聲地道：“好吧”但是很快，他就又瞪大眼睛嚷了起來：“不行，不行，這組鏡頭絕對不能刪！

再這麼剪，什麼都沒有了。”見瑪格麗特一意孤行要剪，他心痛地道：“你不能這麼�1�7……拜託，噢天啊……完蛋了！”沉默了一會，他忽然又道：“瑪格麗特，回去剛才那段，我想過了，不能那麼剪的。”剪輯就是這麼的一個過程，導演和剪輯師不停地“討價還價”，嘗試各種各樣的鏡頭組合，把一幀幀的畫面排來排去，之前刪了又放回去，接著又刪掉。所以，剪輯比拍攝要煩瑣得多，也無趣得多，特別對於導演來說，很多時候都會受到精神折磨，看著在片場好不容易拍下來的滿意素材，被人如扔垃圾般剪去，心情自然不好受。

在片場，導演最大；但在剪輯室裡，剪輯師執掌著主要的話語權。

就算是詹姆斯斯皮爾伯格這些大導演，也不會在剪輯室搞獨裁，如瑪格麗特所言，在鏡頭取捨上，導演需要別人的幫忙。

與此同時，電影的宣傳工作也在進行著，前兩天，《歌舞青春》官網上放出了上映日期和計劃，放映第一週的500所學校名單也公佈了出來，這些學校的電影院上座率很高，這對票房自然很有益處。但有些不在此列的學校的學生，卻是相當的憤怒，在官網紛紛抗議，甚至說《歌舞青春》在搞歧視。

不過王揚和公司早有準備，宣佈了一個面對全美校園的活動“秀出自己”這個活動將在3月開始，到4月20號結束。只要把自己跳舞、歌唱的影片上傳到活動官網，就可以參加活動，最後投票評選出前十名，他們會得到豐富的獎品，還能免費