可以說，林子軒的做法在業內相當常見，能夠造成一種電影很受觀眾歡迎的假象。

不過，這種做法不宜投入太多資金，畢竟投資方只能拿到百分之四十的票房分賬。

假如投入一百萬買票房，最終只能分到四十萬，投入越大，虧的越多。

一般的做法是在電影上映前期花錢買票房，讓票房資料更好看，如果這種做法沒有效果，電影的口碑實在太差，就要趕緊停下來。

如果起到了效果，觀眾被吸引進了影院，那也要停下來，目的已經達到了。

當然，不排除有的投資方利用電影洗錢的可能性。

這種情況他們會從頭到尾的買票房，就是為了拿到那百分之四十的分賬，這是違法行為。

院線方面往往是睜一隻眼閉一隻眼，甚至會主動和投資方合作。

只要有了票房資料，院線就能分到利潤，他們才懶得管呢。

所以，要是看到某部爛片的票房成績特別好或者某部電影前期票房爆棚，後期一塌煳塗，不要驚訝，都是正常現象。

這屬於圈子裡的潛規則。

雖然有著各種抬高票房的手段，但觀眾的眼睛是雪亮的。

電影好不好看還是觀眾說了算，《泰坦尼克號》的票房能拿到三億六千萬人民幣，國產電影只能拿到兩三千萬的票房，這就是證明。

林子軒不介意使用這種手段，卻不會把手段當作根本。

作為一家影視公司，拍出高品質的電影才是根本，其他的只是輔助。

為了支援韓三評，好夢公司最多拿出兩百萬買票房，下面就要看韓三評的能力了。

透過多年的經營，韓三評在京城電影圈子裡有不小的話語權。

京城的多家電影院保證在《生死抉擇》上映當天排片率不低於百分之八十。

各路媒體搖旗吶喊，明星大腕們鼎力推薦，總局相關的領導在某個場合公開支援。

一時間，《生死抉擇》成了繼《泰坦尼克號》後的又一部熱門影片。

韓三評不是一個人，他代表著京城電影製片廠，這是國有電影製片廠的龍頭單位。

京影廠一旦全力發動，效果相當顯著，至少在京城引起了巨大的轟動。

“好多年沒見過這種場面了，記得上一次還是李雪建老師的那部片子才有這麼大的陣勢，那時候的主旋律影片拍的真好，塑造了不少經典形象，現在不行了，人心浮躁，拍不出那種味道，總感覺太假。”馮曉剛感慨道。

八十年代是主旋律影片的時代，產生了一大批優秀的電影。

那時的創作者對待電影非常認真，拍攝條件艱苦，由於缺少外匯，進口的膠片緊張，拍攝的時候把耗片比控制在一比三。

一個鏡頭最多重複拍攝三次，演員的表演最好是一氣呵成。

“每個時代有不同時代的主旋律，那些好萊塢大片在美國就是主旋律影片，咱們未嘗不能拍攝那樣的主旋律。”林子軒回應道，“只要是表現正確的價值觀，能反映這個時代的影片就算是主旋律影片。”

“你這個說法很有意思，主旋律電影也要跟著時代變化，不然就會被淘汰。”馮曉剛點頭道，“我看韓廠長這回是要幹一票大的，他想要《生死抉擇》的票房過億。”

“主要是《泰坦尼克號》的這個標杆太高了，弄得國產電影太難看。”林子軒無奈道。

以前好萊塢大片在國內的票房最高是一個億，大家覺得沒什麼，咱們的電影也有五六千萬，差距不大，想要追上不算太難。

現在突然出現一個三億多的票房，要是再拿五六千萬就有點拿不出手，跌份兒。

怎麼說也要票房過億，和《泰坦尼克號》的差距不是那麼大，這才算是有面兒。

韓三評既然幹了，就要乾的漂亮。

他和院線協商好了，只要《生死抉擇》的前期票房良好，就會延長上映時間。

《泰坦尼克號》在國內上映了五個月，《生死抉擇》最少也要上映四個月，一直到年底。

“說的也是，我的片子也不能老在兩三千萬這個坎上了，總要有點進步，要不然面子上過不去。”馮曉剛琢磨道。

票房是電影行業的從業者繞不過去的話題。

雖然不是絕對以票房論成敗，但一部電影票房失利就會被媒體和觀眾認為是失敗。

九月十五日，《生死抉擇》在京城率先上映。

上映當天京城地