兩人既不熱情，也沒有感覺，畫面一點都不自然。

張振是三月份來的京城，和內地演員溝通上沒問題，但以前不認識，入戲就有些慢。

李桉沒有說什麼，他的狀態不太好。

內地方面的副導演給林子軒打電話，說了這個情況，演員不會演，導演也不怎麼講話，劇組的人相當迷茫，不知道該怎麼辦。

一般來說，演員演不好的時候，導演應該說戲，指導演員。

而且，這是一個兩岸三地混雜的劇組，不是李桉本人的班底。

在這種情況下，導演應該一上來就先顯顯本事，露兩把刷子，懾服眾人，才好領導統御，否則下面的人看導演沒能耐，說不得就會偷奸耍滑。

當導演有時候也是一種表演，表演給人看你怎麼導演。

有的導演喜歡罵人，或許他並不是真的想罵人，只是一種震懾的手段。

林子軒告訴那位副導演，安心做事就好，不用擔心李桉怎麼做。

李桉怎麼說也是執導過不少影片的好萊塢大導演，這點小事難不住他，每個導演都有自己的風格，有的粗暴，有的溫和。

但凡能混到大導演這個層次，都有兩把刷子，不是那麼好欺負的。

這次拍戲對李桉來說或許人生地不熟，存在不少問題，不過林子軒相信這都是暫時的。

劇組裡有五位副導演，香江的兩位，內地的兩位，寶島的一位。

那位寶島的副導演算是李桉的導演助理。

香江的副導演聽江至強的，內地的副導演聽林子軒的，林子軒雖然沒有跟著劇組，卻要時刻了解劇組的拍攝進度和劇組內發生的事情。

這不是說不信任李桉，而是出現矛盾糾紛的時候能夠及時解決。

一旦開機，劇組每天的花銷都很大，最好能一切順利。

李桉的做法是先摸索一番，觀察清楚，這樣才會知道下面怎麼做，他覺得不能先設定一個界限，那樣就沒法在拍攝的過程中自由發揮了。

劇組的人更喜歡一開拍就有明確的方向，導演指揮若定，大家工作方便，不然就很迷茫。

李桉拍戲通常拍到一半才進入狀態，至少要到三分之一才有個樣子，前面都會磕磕碰碰。

做一做，調整一下偏差，有機會開拓更大的創作空間。

好在李桉是好萊塢大導演，雖然看起來不怎麼靠譜，也沒有大導演的架勢，劇組的人還是做著自己的工作，把該準備的準備好。

這就是信用問題。

如果是一個新人導演這麼做，肯定會受到質疑，李桉拍了好多片子，拿了不少獎，光靠這個就差不多能穩定人心了，至少不會立刻就有人反對。

於是，《臥虎藏龍》劇組就在這種狀態下展開了工作。

李桉在適應了高原反應後，開始介入武行的拍攝。

在香江，文戲和武戲是分開進行，文戲導演很難插手武戲。

你要是在旁邊指指點點，就是外行指導內行，讓武行沒有面子，甚至會產生矛盾。

在《臥虎藏龍》劇組，文戲由李桉執導，武戲由袁和評掌控，也就是袁八爺。

可李桉不放心香江武行的拍攝手法，想讓電影的整體風格和內容保持一致。

不能說他拍的文戲帶著文人氣息，演員都很儒雅，一旦到了拍武戲，演員都成了好勇鬥狠之徒，那看起來就是精神分裂了。

所以，他花費了不少精力和袁和評溝通，設計各種動作。

拍戲的時候分成日夜兩班，白天拍文戲，夜晚拍武戲，李桉要兩班都盯著，在旁邊嗦，提出自己的要求。

如果他不是好萊塢大導演，估計那些香江的武行早就造反了。

就算是這樣，也讓袁和評頗為無奈。

李桉其實是在認真的研究，他讀過武書，拜訪過武術名家，但紙上得來終覺淺，到了真正拍攝的時候才知道是兩碼事。

他的眼力不夠，看不出演員和武行的動作是不是到位。

比如一腳踢過來，一拳打過來，演員反應的時機是不是拿捏的恰到好處。

這不是真打，看著拳頭打過來，和演員有了身體接觸，實際上並沒有力道，這時候就看演員的表演了，有沒有誇張，有沒有做出正確的反應。

這裡面的分寸拿捏很重要，否則就會讓觀眾覺得假。

這畢竟不是喜劇電影，不需要誇張。

劇組的第一場武戲是玉嬌龍飛身而