態的方法，非科班演員只能靠自己慢慢摸索。

說到底，還是個經驗問題，只要演的多了，自然熟能生巧。

再說，林曉玲對演員要求嚴格，她希望高園園能磨練自己的演技。

兩人在《渴望》續集裡合作過。

當初正是林曉玲選中了高園園，算是她的伯樂，有提攜之情。

“園園，你要放下包袱，把演過的角色，得到的經驗統統忘掉，別想著以前怎麼演，要想著現在怎麼演，把自己代入到角色裡面去。”林曉玲講解道，“這次對你來說是一種突破，演好了你以後的戲路就寬了。”

這是實話，高園園把這個角色演出彩了，證明自身具有可塑性。

既能出演清純的學生，還能轉型為都市麗人。

演員的可塑性越強，戲路越寬，未來的發展前景越好。

林曉玲沒辦法告訴她具體怎麼演，心理狀態需要演員自己調整，只能告訴她如何調整，就是放下以前的自己。

聽起來有點玄虛，看各人的領悟能力。

高園園認真聽著，她清楚這個角色對她來說是一個挑戰。

導演和演員的關係頗為複雜，一名演員在某位導演的電影裡演技很爛，在另一位導演的電影裡演技爆棚。

這是導演的問題還是演員的問題？

只能說雙方都有問題，導演為什麼喜歡用熟悉的演員，因為他知道這個演員的極限在哪兒，能做到什麼程度。

碰到不熟悉的演員，就會是個磨合的過程。

磨合不好，雙方不適應，演員不明白導演的意圖，導演錯誤估計演員的能力，拍出一部爛片就不難想象了。

大導演善於調教演員，這個調教是指發現演員的閃光點，再加以點撥。

林曉玲在國內演藝圈的地位逐步提升，和大導演還有一定的距離，不過已經成為青年導演的代表人物。

如果繼續拍上兩部在國際上獲獎的影片，地位就更為穩固了。

對新人演員來說，林曉玲的建議自然值得認真對待。

“林導，我琢磨著放下包袱是不是想怎麼演就怎麼演的意思？”黃勃搭話道。

黃勃的角色和他的經性格類似，沒有高園園的困擾，容易駕馭。

他這麼說不是開玩笑，是真的想弄清楚兩者之間的關係。

本色演出和透過方法表演的區別。

以葛尤為例，觀眾以為葛尤在生活中和賀歲片裡的性格一樣，帶著點小聰明，經常性自嘲，說話風趣幽默。

他們認為葛尤是本色演出，其實不是。

葛尤在生活中是個性格內向的人，和朋友聚會還好，碰到人多的場合就躲，他只是塑造了賀歲片裡的角色，不是本色出演。

這就是表演。

能讓觀眾把他塑造的角色和他本人混淆，足見葛尤表演的功底。

“你這個說法有一定的道理，不過表演可不是那麼簡單，我不是學表演的，這個問題應該請教馮老師。”林曉玲回應道。

林曉玲說的是馮遠證。

馮遠證是京城話劇院的演員，在影視圈名聲不顯，但在話劇界名氣不小，圈子裡公認的演技派，主要活躍在話劇舞臺上。

由於話劇在國內逐漸淪為小眾藝術，話劇演員不被大眾熟知。

不過國內好的影視劇演員，大多是從話劇演員起家的。

一九八四年，馮遠證報考京城電影學院，因為形象不好沒被錄取。

隨後考上京城話劇院，曾到國外進修戲劇表演，在表演上有一套自己的方法。

“簡單的說，如果你的性格和角色吻合，可以自由發揮，就是你說的想怎麼演就怎麼演，可能會有精彩的演繹。如果你的性格和角色差別很大，就要講究表演方法了。”馮遠證解說道。

“比如說殺人犯，你不能自由發揮，憑空想象著來演，你要做研究，琢磨殺人犯的心理活動，他的殺人動機是什麼，他的家庭情況，和朋友之間的關係，他是個什麼樣的人。”馮遠證繼續道，“等你琢磨透了，再把自己想象成這麼一個人，用他的思維考慮問題，這時候你就不是你自個了，而是那個殺人犯。”

馮遠證主攻的是格羅托夫斯基表演學派。

這個學派主張透過聲音的靈活運用、身體動作、節奏韻律和空間感進行表演。

他們認為舞臺上的燈光、服裝、佈景和化妝並不重要，重要的是演員和觀眾的面對面接觸，用表演打動觀眾