光能拿獎，還能賺錢。

想拍這種片子並不難，拉上葛尤和徐晶蕾等人搗鼓一部喜劇片，觀眾肯定愛看，別管有沒有深度，只要能逗樂就行。

只是，林曉玲過不了自己這一關。

這是科班出身的導演都有的問題，他們覺得電影就應該藝術，在心理上拒絕商業片。

他們認為一旦拍了商業片，想要再去拍文藝片就不行了，心靜不下來。

就像電影導演一般不願意拍電視劇一樣，電視劇太過粗糙，電影更為精緻，如果拍多了電視劇，降低了標準，再去拍電影就找不到那種感覺了。

所以，國內好的商業片導演，大都不是導演專業科班出身。

想要轉變這種藝術至上的觀念需要一個過程，林曉玲心裡頗為掙扎。

林子軒清楚以後商業片會成為主流，文藝片被邊緣化，這是商業社會的大趨勢。

但他不會鼓勵林曉玲去拍商業片，此時林曉玲的人生觀和價值觀已經成型，看待事物有自己的標準，或者說她有自己的路。

林子軒不想把自己的影響強加到林曉玲頭上，而是應該讓她自由的選擇。

“這有什麼好想的，你心裡想拍什麼就拍什麼，先別考慮拿獎和票房。”林子軒勸解道。

“說是那麼說，可要真那麼拍，恐怕會和那些被禁的導演一個下場。”林曉玲無奈道。

第六代導演被稱為地下導演，或者非主流導演，拍的片子題材邊緣化，無法在國內上映，不少人都在總局的黑名單上，被禁止執導電影。

這幫人在國外拿獎，但在國內處於不為人知的狀態，只受到一些小眾群體的追捧。

他們在夾縫中生存，面臨諸多困境，不少人也想回歸主流，可又不想放棄所謂的藝術追求，處境非常尷尬。

林曉玲的基礎不錯，年紀輕輕拿了大獎，她可不想落到被禁的下場。

“那你自己慢慢想吧，等等，你電腦上這個圖示是什麼？”林子軒奇怪道。

“這是一款聊天工具，可以透過這個在網上聊天。”林曉玲解釋道，“一個朋友推薦的，前兩天剛釋出，叫企鵝號。”

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