一分鐘，便失去了六十秒的幸福。依這樣的定律推算的話，我想，我還是很幸福的。每一個人生階段都有星爺的電影陪伴，幸福了很多一分鐘，很多六十秒。一分鐘在延伸，在擴散，幸福了時間，快樂了自己。

在星爺的作品中，他扮演了很多市儈的小角色，誇張並不過分，那栩栩入生的人物是那麼酷似你我他。現實在他詼諧幽默的藝術中解剖的淋漓盡致。難怪有人稱他是解構後現代主義的大師。

有智慧的人不一定幽默，幽默的人一定很有智慧。我想，星爺一定很有才智，不然他的作品怎麼這麼有獨創性，對現實描摹的這麼逼真！他進入了殿堂級別藝術大師的行列，說出了語言說不出來但又不能沉默的東西。是的，我想是的，普通人是描摹不出人與人之間的差別的。每每想到這裡，我總愛把他與魯迅大師聯絡在一起。諷刺揭露的那麼徹底。對阿Q還有揮之不去記憶。哀其不幸怒其不爭。有時我好希望瞭解解星爺是用怎樣的心情怎樣的心態來扮演他演的角色。小人物也有派上大用場的機遇，分明述說著就算是一張衛生紙也有它用處的道理。

相信奇蹟，市儈但並不泯失本性，笑中帶淚追求著真善美的東西。

幽默背後似乎掩藏著嚴肅的話題。

正如我的一個朋友所說，在這裡，我讀到了某種資訊，

對社會的控訴；

對自我的安慰與嘲笑；

對逝去的追憶；

對現實的吶喊；

對未來的憧憬…

有希望，因為沒有對未來絕望。

有理想，懷著實現真善美的夢想。

這是純粹的娛樂還是幽默的諷刺？倘若純粹的娛樂又怎麼會有人把那市儈的心態描摹的那麼逼真，那麼的刻目三分！？

當教授的頭銜戴到星爺身上的時候，有人懷疑他沒有能力勝任。

其實，我們大可不必驚訝。他是遊歷在語言與藝術間的精靈。

其實，我們大可無需驚恐，只要你細細品位他的作品，你會找到答案。

我們要的不是一個給我們劃分意義段講解字詞結構反覆背誦定律的老師。是的，我們僅僅需要一個導師。發散思維，聚集思想，潛移默化，用通感點燃心中的那把火。

我想，星爺一定是社會大學中的佼佼者，不然他的洞察力怎會如此驚天地泣鬼神！在此，我並不認為應試萬惡，我也懂得教育改革循序漸進的道理，只是拿到文憑那一刻恍然間有點一無所有的黯然與失落！

期待星影視的到來，繼續感動，繼續微笑，繼續生活。我想，

我依然是一個喜歡仰望蒼穹看星星的孩子。

痴迷並不瘋狂。

追逐並不誇張。

感性並不偏執。

我執著我的信仰。

我感知我的存在。

但並不排斥星星走進我的世界。

評喜劇之王星涵義

題語：在網路裡，我看過很多對喜劇之王的評述。但總覺得大多千篇一律人云亦云，當然純是我的個人主義。正如周星馳剛出道與傳統格格不如就說人家是“無厘頭”。不過也因為這樣的情緒寫了這篇隨筆。

當尹天仇先生的個性在劇場不被理解時，他全心希望得到導演的認同。儘管是一個跑龍套的，作為一個反覆抱著學究姿態對待斯坦拉夫斯基演員的自我修養的人，他覺得一個演員應該有職業道德，都要全心全意根據人物的性格背景完全投入。不論主角與配角與否，即便是連配角都算不上的臨時演員中的路人甲乙丙丁。尹天仇堅信臨時演員也是演員，所以一開始就學著導演的口吻奉勸那些混飯吃的群眾演員：“Cut！精神點！臨時演員也是演員。現在我們不是在拍鬼片。雖然你們只是扮演路人甲乙丙丁。但是一樣是有生命，有靈魂的。尤其是我們這次有機會跟動作影后杜鵑兒同臺合作。應該要好好珍惜這個機會。精神一點，好不好？！”

尹天仇是很深信導演平時講的這些唐僧似的語重心長話語。所以只要有演出的機會，他都會全心投入，精神高昂。不管有沒有對白，不管鏡頭是否一閃而過，甚至是電影中完全看不到的人物。當演出的機會來的時候，他就精神振奮，全心投入角色，希望能得到導演的賞識和青睞。

…。。。

“對不起，導演，根據角色的性格，等一下演的時候在節奏我想調皮一點。但是又帶點矛盾，好不好？”

“好啊！”

……

自然得到導演