先修復唐伯虎和徐渭！

魯善工研究完做出決定，宋徽宗雖然更容易修復，但手頭材料稀缺，需要尋找。而明代材料無論是擅長文房的紀華誠，還是榮寶齋都有渠道，實在不行直接去拍賣行，用錢也能砸出來。

按照研究唐伯虎和徐渭用的紙是明代市面上比較流行的老宣，不是什麼頂級宣德紙。墨也只是精品松煙墨而已，現在存世量還有不少，紀家也有幾塊，更不用說徽州的曹家。

所以先從他們入手效率最高，魯善工打電話聯絡，很快得到肯定答覆，紙墨都不是問題。

首先拿起牡丹仕女，圖中玉立一高髻簪花女子，右手持扇，左手拈花，體態豐盈，舉止安詳，頭部勾勒精工，暈染勻稱，是富貴人家之少婦形象。

腦中閃過種種資訊，不光是工藝技法，還有些說不清道不明的情緒摻雜其中，讓魯善工更加深刻理解作者的創作心境。

唐寅是一個飽嘗過世態炎涼滋味的畫家，同時又是才華橫溢的江南才子，但仕途落魄。二十九歲時因為科場舞弊案被無辜牽連，蒙冤入獄。他遭此打擊，再也無心為吏。許多昔日向他求詩乞畫的座上客，轉而將他視若路人。

常恐秋節至，涼飆奪炎熱，棄捐篋笥中，恩情中道絕。

幅中畫花用沒骨法，打破前代習用的勾花點葉法，以彩筆取代墨筆，直接揮抒，從而產生一種全新的時代風格。

三白法！

鐵線描！

魯善工盯著衣服，西方繪畫與國畫的區別有大，如果你看蒙娜麗莎的時候，可能更關注美人那張臉。但要是欣賞國畫仕女圖，最不能錯過的是美人的衣服。

姑娘們把額頭、鼻樑和下巴抹成白色，這是唐五代時期流行的三白化妝法。不過她們柳眉細目、削肩瘦體的模樣則屬於明朝的審美標準。

對衣紋線條的處理看似簡單，其實體現唐伯虎的深厚畫功，衣紋比較挺直，細勁有力，讓人感覺布料的質地比較硬，帶有垂墜感。

而線條的粗細又略帶變化，略添一絲飄動的意味，不顯僵硬，這樣的衣紋畫法叫做鐵線描。

裙帶當風擺動，褶皺隨形，宛如水波盪漾，舒捲靈活，動中孕靜，線條極為圓潤多變，流暢婉約，襯托出美女的青春活力與文雅賢淑，舉止優雅大方，洋溢閨秀的曼妙之氣。

魯善工看過顧愷之筆下的衣紋粗細一致，婉轉自如，表現的是布料的輕盈質感，與唐伯虎表現出的垂墜感截然不同。

顧愷之的線條如同春蠶吐絲，被稱為遊絲描，國畫不僅重視人物的面貌和神態，同樣重視對衣紋的描繪，認為衣紋是對人物的重要襯托。

唐寅的仕女圖題材不一，有的歌頌愛情，如《西廂記》之崔鶯鶯，有的讚美自由，如向天奔月之嫦娥，有的頌揚才智，如續寫《漢書》之班姬。

但卻有共同特點，即展示女性的柔美可愛。她們是可餐的秀色，而非禍水的紅顏。

但願老死花酒間，不願鞠躬車馬前。人生不向花前醉，花笑人生也是呆。

光線照在美人的頭飾髮帶，居然也隨著飄逸幅度而呈現不同的色光之變！

甚至連口唇的上部與下部，也有硃色深淺的不同，以顯示厚薄的肉感。近距離觀看眼睛瞳光，微而不彰，使美女的眼神呈現矜持文雅而委婉動人，帶有外美內秀的氣質。

美女的眼眶、眉額、人中等線條，淡而柔，簡而潔，點到為止，並略施胭脂水色，增加面板的彈性質感。

說到唐伯虎，可能很多人印象中的唐伯虎是電影裡的這個樣子。的確電影裡的唐伯虎是一個不折不扣的高富帥，你看他娶八任老婆，最後還點秋香回家，簡直就是標準人生贏家。

但真實的唐伯虎是什麼樣子的？

簡直就是一桌子悲劇！

被老婆拋棄，被體制拋棄，到最後還落得個連飯都吃不上的下場，非常的慘，所以跟紀曉嵐一樣，電視劇裡都是騙人的。

郭德綱曾經說過，看過唐伯虎的畫像，不就是一個長著大鬍子的胖子？長得還不如我呢！

這句話……

是真的！

小的時候家裡開酒館，士農工商，地位低下，必須要培養出一個讀書人，所以在唐伯虎小的時候，就把他送去上學。

唐伯虎也算很爭氣，十六歲的時候就考取秀才，十八歲的時候找到人生真愛，成家立業。當年又和徐禎卿、祝枝山、文徵明，併成為江南四大才子，可以說正是人生志得意滿的時候。

可惜