比賽首先由“丁俊暉”發球，他快速揮動球杆，擺成三角形的紅球和綵球被打散，一顆紅球進洞，丁俊暉繼續。

下一球就關鍵了，檯球桌上五顏六sè的球無序的分佈著，丁俊暉不僅要考慮怎麼把下一個紅球打進球洞，還要為下一個、下下一個佈局，他圍繞著檯球走了一圈，在他俯下身對準一個球的時候，他腦中想到了14歲那年他第一次站在正式比賽場地時的場景。

何沐微微頷首，片中丁俊暉的回憶並不是按照時間順序從小到大，而是無序排布，一會兒14歲，一會兒17歲，當看到場外觀戰的父親，記憶又回到了8歲的時候，看似沒有什麼規律，但其實更加準確的表達了每次打擊之後丁俊暉不同的心理狀態。

片中有大量何沐的畫外音，真正需要何沐張嘴說話的反而不多，三個演員飾演的丁俊暉，從小到大，話越來越少，球技也越來越高。對白少，心理活動多一直是文藝片的一大特sè，侯永導演的這部作品同樣如此，不過這樣的設計能夠明顯的體現出丁俊暉的那種少年老成和穩重球風，而且給了何沐很大的的表演空間，讓他得以淋漓盡致的釋放這兩年積累的演技。

當片中丁俊暉把15個紅球都打進去之後，劇情已經過去大半，而球檯上除了白球外還有六個綵球。這時候賽場的氣氛凝結起來，丁俊暉的對手漢密爾頓。看臺上的亨得利、奧沙利文，還有觀眾席上的丁父全都一眨不眨的盯著丁俊暉的手，他似乎已經找到了合適的路線。準備開始擊球。

這時候鏡頭圍著丁俊暉轉了一圈，場地一下子變成了香港臺球場，而他的對手也變成了傅家俊，那場比賽他輸給了傅家俊，傅家俊給他上了一課，那就是：果斷。該出手就出手，斯.諾克比賽越往後壓力越大。如果在這重壓之下讓你變得猶豫和優柔寡斷，那麼幾乎可以斷定這場比賽你輸定了。

“沒錯，該出手就出手！”丁俊暉快速擊球。黃球進洞！

他一邊磨著球杆頂端，一邊觀察著球檯上的情況，下一個該是綠球了，再仔細想想。不能失誤一定不能失誤。

伴隨著短而急促的打擊樂。銀幕上的現場和現實裡的現場都緊張起來，觀眾們都深深為丁俊暉捏了把汗。配樂果然是一門大學問，可以非常有效的製造緊張和懸念，何沐從王鳴菲那裡得知，做後期的時候配音本來找的是內地的一個音樂人，但因為和導演發生分歧，到最後也沒用他的作品，以至於耽誤了後期製作的進度。後來還是安樂方面出面請來了香港著名音樂人金培噠，這才有了電影中jing彩的配樂。

綠球、棕球、藍球、粉球相繼丁俊暉的冷靜擊打下進入洞中。透過不同人物的側面烘托以及主人公的多次回憶，氛圍緊張達到了最高峰，此時臺上只有一個白球和一個黑球。

經過了二十次進球，丁俊暉如同經歷了一次心靈的試煉，此刻他渾身輕鬆，充滿自信，這次他沒有再想以前那些事，看了看父親，看了看場上觀眾，直接揮杆……

最後是一個慢鏡頭，球杆擊中白球，兩者分離，白球從側面撞擊黑球，白球反彈回來，黑球斜著撞到壁上，再反彈過來直奔球洞而去……

優美流暢的運動軌跡讓人賞心悅目，但球進沒進不得而知，因為幕布已經黑了下來，電影到此已經完全結束。

最後那球進沒進？丁俊暉有沒有打出一杆147？這些已經不那麼重要了，一次比賽讓他重新認識到自己，回想前事種種，這種彷彿再走一遭人生路的感覺才最重要。

電影結束，掌聲響起，經久不衰。何沐和身邊的侯導交流了幾句，恭喜侯導拍出了一部經典電影，如果只看體育題材，這是何沐看過的最好的華語電影之一，不遜於《少林足球》。侯永也恭喜何沐塑造了一個經典角sè，在電影中他和丁俊暉完美融為一體，讓人徹底忘記了銀幕之外的何沐是什麼樣的，這是很多演員在追求的境界。

何沐見本山大叔鼓掌也鼓得很賣力，問他感覺怎麼樣。

“演員演得好，導演導的好，出乎意料的jing彩！”本山大叔雖然是野路子出身，以小品成名，但近些年也執導過不少電視劇，藝術品位絕非人們想的那麼下里巴人，陽chun白雪的東西他也是能欣賞的了的。

何沐也是如此，無論陽chun白雪還是下里巴人，各有各的妙，他都能接受，這不，很快，處理完這邊的事，回答了幾個記者的問題之後他就陪同趙本山觀看了本山弟子們的二人轉表演，而且看的還挺開心的。那個名叫小沈洋的尤其出眾，在臺上說話舉止都非常中xing化，但不