關於《刺客聯盟》的上映首日票房，其實孫鵬並沒有太過關心。

當然不是因為這對他不重要，事實上作為老白自己導演的第三部電影，同時也是第一部武俠和現代結合的新拍電影，《刺客聯盟》不光是對孫鵬本人非常重要，同時對華夏電影來說也是有著極為重要的意義。

想想地球，再看看這個華夏。

當華夏的電影人還在拼命的研究著現象級的作品《龍門客棧》，開始從那些傳統武術高手中尋找像葉空、廖晨這樣的武術指導，並且拍出了一部又一部在孫鵬眼中不值一提，但是已經開始有了一點意思的武俠電影或者電視劇的時候，地球上的中國電影電視人早已經把“武俠”的形式融入到了幾乎所有的影視型別之中。

動作片裡面，當然是要飛簷走壁的；而在抗日神劇裡面，身上插著幾十把飛鏢衝擊日軍部隊，甚至手撕鬼子都是常有的鏡頭；而在各種冒險片、古代戰爭片、黑幫片、槍戰片等型別裡面，花裡胡哨的動作場面比比皆是；甚至在不少的喜劇片、犯罪片裡面，你要不給主角設計一個帥氣的高手形象，彷彿都差點什麼似的。

簡單來說，一切皆可武俠！

雖然這裡所謂的武俠只是一個形式，更直白點其實就是武俠電影的動作設計影子而已，但是不可否認的是，他對地球的電影電視產生了無可替代的影響。

想想地球上中國電影的國際化道路，是從什麼開始的？

從李小龍到成龍，再到李連杰，香港電影人留給大多數人的印象就是他們的功夫電影；而到了香港電影沒落，電影人紛紛北上的時候，老謀子也是靠一部美輪美奐的武俠大片，第一次嚐到了走向海外的甜頭。

但是在這個華夏，一切都只是剛剛開始而已。

毫無疑問，這個世界的華夏電影比起地球上的中國電影要強大許多，這一點不光是體現在票房上面，同樣體現在導演、拍攝技術、後期製作、美術、道具、服裝等幾乎各個方面，所以簡單來說，就是整個電影工業的強大！

但是在全世界範圍內，真正崛起的卻只有古裝大片一個型別。

而孫鵬之所以在華夏國內四巨頭中間有著極大的影響力，能夠吸引那麼多的超級大碗想和他合作，就是因為他寫出的劇本不光是能夠國內大賣，同時還能進軍海外，甚至於華夏電影人們魂牽夢繞的歐美電影市場！

在資金、技術和人才積累達到了一定程度之後，華夏迫切需要能做到這一點。

而且這不只是行業的需求，同時也是整個國家的需求。

當華夏的國力蒸蒸日上，開始真正嘗試著和舊老大美國別苗頭，試圖在全世界增加話語權和影響力的時候，文化輸出就是繞不開的一道門檻。而在這個時代，電影，電視劇，音樂，動畫，遊戲等缺一不可，而電影肯定是其中影響力最大的！

而放眼整個華夏，孫鵬的出現可謂是太及時了。

電視劇上，他寫出了在亞洲範圍內廣泛受到歡迎的《神探狄仁傑》、《瘋狂女士》和《孤獨的美食家》，世界範圍內也有《犯罪心理》和《超感警探》；音樂上面，他捧出了華夏第一位國際級的歌壇天王和第一位歌壇天后；在遊戲上面，《絕地求生》打破了華夏的遊戲銷量紀錄，而且是吧記錄提高到了十倍級的水準線上！

至於說動畫和電影領域，更不必多說，四大巨頭的態度就說明了一切……

扯遠了。

總而言之，《刺客聯盟》是孫鵬的又一次嘗試，把由《龍門客棧》帶來的新派動作風格和現代結合起來的嘗試。尤其是在他把美國人的原版進行魔改，把特異功能性質的能力改成了武功，把紡織機挑選該死之人改成了華夏流傳千年的刺客文化時，這個嘗試就變得無比重要了起來。

畢竟純粹的武俠電影，侷限性太大了。

至少對於孫鵬來說，他拍不出這個時代需要的武俠電影。

或許黃飛鴻、笑傲江湖這些電影都很經典，武打設計更是精妙絕倫，但是在這個時代他們同樣是面臨著先天不足的困境——這個時代的觀眾們，需要的是《英雄》那樣的大場面！

這一點，在《龍門客棧》上映的時候孫鵬就體會到了。

曾經的經典來到這個世界依然是經典，但是《龍門客棧》的票房成績卻很難讓人滿意，至少孫鵬沒辦法滿意。當然原因也有很多，一來是當時他的名氣還不夠大，武俠的粉絲們數量也不多；但是另一方面的話，《龍門客棧》的投資太小，場面不夠大也是致命的。

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