就他所知的少則一兩百個小時，多的甚至能上千！而後期剪輯要做的事情，就是從這些拍攝的素材中剪出一部電影來。

而最讓演員難受的事情，無疑就是有時候拍的鏡頭，甚至於一段情節，在最後剪片子的時候被放棄掉，甚至還有些演員的戲份能被全部剪完，一點不剩！

用某個導演的說法，這就是他們創作的過程。

所以有時候靈感來了，甚至還會推翻之前拍攝的大段劇情，重新替換成另外一部。而這也正是很多電影的拍攝預算不夠用，最終超出許多的原因之一。

但是……

和老白的合作，郎晨似乎從來沒有見過這種情況！

從當年第一次合作《殺死比爾》開始，雖然郎晨只是飾演了藤原倉手下的一個小混混，出場沒幾分鐘就領了盒飯，但是後來從其他的演員口中卻知道了孫鵬這個特點。再後來到拍攝《刺客聯盟》的時候，他是切身體會了一番，簡直是把對方驚為天人！

但是這一次的《生死頻率》，郎晨終於發現了孫鵬“普通”的一面。

這就很奇怪了。

無論《殺死比爾》還是《刺客聯盟》，都是鏡頭相當複雜的電影，尤其是後者更是投資很大的大製作。但是就是這種大片，孫鵬幾乎都從未出現過多拍劇本之外的東西，或者有新想法的情況，一直按部就班的保持著拍攝的超高效率。

《生死頻率》只是一個小成本的科幻電影，雖然想法很有意思，但是拍起來的時候真心不是很複雜，但是剛剛開始不過一週時間，孫鵬已經改了兩次劇本了！

這種情況，讓郎晨忍不住的好奇。

“哈哈……”

聽了他的話之後，孫鵬先是一愣，隨即大樂：“小狼啊，你看到我開始修改劇本，或者有返工和重拍這種事情的話，那隻能說明一點，那就是哥哥我的導演水平進步了啊……”