結束了無聊的提問、回答流程之後，最後的高潮到來了。

“咔嚓！”

影院裡的燈光全部熄滅，而臺上的電影螢幕卻亮了起來，同時整個影廳裡原本有些讓人煩躁的嗡嗡聲也迅速的低了下來，最後消失不見了。

“呼……”

最頂尖的音響裝置，帶來了呼嘯的風聲。

驀然！

隨著幾聲長號聲之後，一種奇怪的響聲傳了出來，激昂而經典的“黑旗戰隊”配樂讓所有人都精神一振，注意力都放在了大螢幕上面！

深吸了一口氣，孫鵬同樣瞪大了眼睛。

如果要說他對《龍門客棧》最不滿意的地方，無疑就是片頭了。音樂的經典是毋庸置疑的，直白的用解說來點名背景也沒有太大問題，畢竟那個時代的港片講究的就是單刀直入，節奏快的讓人熱血沸騰，但是……

片頭黑旗戰隊那一段，簡直是不能忍！

前面的數十騎策馬奔騰的氣勢還足一點，但是當那幾個戴著紅頭巾，穿著白衣黑褲的傢伙一出來，檔次一下子就跌下來了十八層，後面耍幾套從馬背上翻下來再翻上去的動作，更是幾乎沒法看！

所以這一次，孫鵬就直接交給了魏小林處理。

一直跟著大導們拍攝古裝鉅製的魏小林，完美的完成了孫鵬交給他的任務——殘陽之下，長長的馬隊在城池中飛奔，在沙漠中馳騁，而所謂的東廠殺手們也不再穿著白衣黑褲，也不再戴著可笑的紅頭巾，而是一水兒由孫鵬畫出草圖，然後由專業人士們美化過的制服。

制服“靈感”來源，是孫鵬看過的《繡春刀》。

繡春刀裡的帥氣的制服無疑更符合這個時代的審美觀，所以哪怕孫鵬不想在《龍門客棧》硬堆成本，但是這點錢他還是不想省。

所以可想而知，當這個片頭的導演變成了更擅長拍攝古裝大片的魏小林，並且人力、財力的投資成本增長之後，開篇的氣勢根本就不是原版能比的。至少再次在大熒幕上欣賞完這一段，孫鵬還是忍不住揚起了腦袋，嘴角又一次的咧開了……

“這小子，果然是個音樂鬼才！”

同樣是看完了這一段開篇之後，羅誠的注意力卻放在了另一個角度，忍不住感嘆道：“入行十幾年，學音樂更是幾乎學了一輩子，但是我從來還沒有見過小鵬這樣的傢伙，既能寫出《firework》這樣的英文流行歌曲，又能把傳統音樂玩的這麼溜……”

“嘿嘿，我現在可是對自己的新專輯越來越期待了！”

陳菲菲同樣聽得兩眼放光，興奮的握了握拳頭。孫鵬答應他的日期雖然還早，但是這會兒肯定已經有歌寫出來了，自己要不要去提前拿兩首看看呢？哎呀好糾結啊！

“我有一種預感，這片子會很了不得！”

看著熒幕上剛剛出現的大反派，感受著從下到上急速上升鏡頭中曹少欽那一股“高貴冷豔”的氣息，馬博遠突然想起了孫鵬剛才臉上那神秘的笑容，下意識的低聲說了一句。

坐他旁邊的羅誠一時間沒聽太清楚，連忙側過腦袋問了一句：“啊？你說什麼？”

“呵呵，沒什麼。”

楞了一下啞然失笑，馬博遠搖搖頭說道：“別光想著配樂的事情了，電影的精髓還是在故事上面，咱們繼續耐心看吧……”

……

欣賞一部電影，每個人的角度都不一樣。

對於馬博遠和羅誠等人來說，第一時間注意到的永遠都是電影的配樂，在他們的眼中孫鵬的配樂簡直就是大師級的，尤其是後面一連串配樂都是和鏡頭、情節配合的恰到好處，聽了之後讓人舒爽的要命！

而對於胡天、湯明路等演員們或者導演們來說，他們看的是劇本的質量，導演的功力以及電影整體的質量。雖然原版的《龍門客棧》拿到二三十年後或許已經不堪入目，但是經過孫鵬和魏小林的“高畫質重製”之後，保留原本核心的故事完全沒有問題，而且在這個沒有武俠的世界，還獲得了“新鮮度”的加成……

至於說普通觀眾們，他們看的就是一個故事而已。

毫無疑問，《龍門客棧》絕對是一個合格的故事。這裡面有廟堂，有江湖，有殺戮，有柔情，有俊秀冷清如小林嘉慧飾演的莫愁，也有風騷嫵媚如倪月兒飾演的老闆娘……尤其是當倪月兒出場的時候，重新設計過的服裝和造型不知道讓多少男人眼前一亮，心中一動……

更何況，《龍門客棧》還有來自地球的動作設計加持！

所以當莫言