做了這麼多年製片經理，自然能猜出一些門道，“套拍？”

“套拍啊……”魏生金愣了一下，他並不知道這個詞是什麼意思，但又不好意思請教。

“就是兩部戲，套著拍，一起拍。”趙曄比劃道，“比如呂健要把《搏擊俱樂部》拍成三部曲，但為了省錢，他一口氣全給拍了，或者拍一部半，畢竟，請這麼多大牌不容易。”

“野心很大麼。”魏生金不以為意，“隨他玩吧，我們做好自己的電影，不用關注他們，上映前一天再彙報他們的事情。”

……

轉眼，暑期已過，金秋來臨，天氣轉寒之際，兩部戲先後殺青，夏歌的表現出乎了所有人的預料，他本來自帶的抑鬱光環變成了一個魅力光環，每個眼神都透露出了一種神秘的壞，胡坤說那是與生俱來的氣場，夏歌自己是不信的。

呂健與億貓的過節也已經漸漸被淡忘，歲末已至，他們僅僅代表著兩部作品，《救救我》和《紳士大作戰》。

無論從任何角度來看，前者的勢頭都遠大於後者。

一邊是名導呂健大製作，諸多大牌加持，懸疑題材，充滿神秘感。

另一邊是屢敗屢戰的億貓影業，和一位根本不是導演的導演，以及一群有點過氣的小生，況且這部戲本就是呂健創造的IP，不管再如何在價值觀上批判呂健，他的風格是不可複製的，星工場的音樂更是無法逾越的。

外加《紳士大作戰》是由價值觀更崩壞，主流評論界更厭惡的高寰桓導演編劇的，輿論普遍對這部電影極其不看好，算上億貓的品牌加持，再次陷入了保本都難的局面，。

雙方的宣發同樣一個天上，一個地下。

《紳士大作戰》一改億貓從前砸重資宣傳的作風，低調而又有尺度地展開工作。

《救救我》則在由前進娛樂負責發行，大牌輪番上陣。

試映與點映是其中的關鍵，前者是小範圍業內人士集中觀看，提供意見，後者是小範圍觀眾集中觀看，做出市場預期。

為了保證觀影效果，遠離劇透噩夢，《救救我》甚至連試映和點映都沒有，過審後直接定檔12月7日，除了委員會有限的幾名稽核人員外，沒人知道這部電影長啥樣。

《紳士大作戰》則循規蹈矩的展開巡迴點映，他們直接放棄了一線城市，直奔二線城市的學院組織提前觀影，這部分觀眾可以提前於院線排片觀看到《紳士大作戰》。

至12月1日，一些小小的波浪觸動了呂健的神經。

網路上開始流傳一些參加試映觀眾撕心裂肺的影評。

【本來以為只是一部喜劇，誰知道這麼走心……我在影院哭著出不來了。】

【太感動了，大家一定要看！】

【沒有《淑女大作戰》好笑，但比前作用心的多，深刻，徹骨！】

【女生們千萬別自己去看，會哭到沒力氣出來的。】

【高寰桓太有才華了，美，悽美！】

這樣的評論令人無法理解，即便是呂健也無法理解。

硬把這個IP拍成悲劇了？

還是說這是最新的公關營銷技巧？