有的時候不能不承認，電影雖然被稱為第七大藝術，但是其本身對技術的依賴絕對是超過了前面的其他六個藝術形式。

不論是繪畫、音樂、舞蹈還是文學、戲劇、雕塑，技術總是屈居於藝術之後，更多是在探求人類思想，是以“人”為本。一個窮光蛋，並不影響他是一位藝術大師。

但是電影這個第七藝術，卻是嚴重的依賴於資本。

每一次技術進步，對藝術的表現形式都是一種顛覆。從黑白到彩色，從默片到有聲，從幕布到熒屏再到ImAx，從2d到3d，從一塊螢幕到虛擬現實，技術的變革讓這種藝術越來越“昂貴”。

而更先進的技術，又更能承載藝術家們在電影中使用更多的表現手法，傳達更加細膩而真實的感受。

八十年代國內的電影拍攝，受限於裝置和器材以及拍攝手段，導致表現手法照香江的港片和好萊塢都有相當的差距。

比如說後世普遍採用的吊鋼絲拍武打，最起碼你要有一臺吊機吧？在蓋樓大多都是手工的年代，電影廠又上哪裡找吊機來拍攝？何況以國內幾個電影廠的需求量，又有哪個重型機械企業，會投入資金為拍攝電影專門投入技術去開發高空攝像之類的配件？

要指望電影廠自己搞，這個就更不現實了。

所以八十年代的中國電影，大多都是以情節取勝，視覺享受這個東西是講究不了的。

可說是情節取勝，但這個年代裡電影廠的工作者們都是一群什麼人呢？用華影之王裡的話來說，是從牛棚裡剛平反的憤憤不平的“舊知識分子”們。

除了會哀嚎“我們知識分子怎麼能去幹農活”的河殤流，這幫人還能寫出來什麼狗屎東西呢？

既不接地氣，也沒有什麼人性上的共鳴，除了吹捧自由主義和黑tG，這幫子所謂的“文化人”腦袋裡就只剩下一堆牛屎了。

這些人寫出來的文字別說接地氣，簡直就是充滿了“負能量”，又怎麼可能轉換成好的影視作品。

當然，也不是說八十年代就沒有好電影了。電影廠裡一些編導還是創造出了不少優秀作品的，也能做到貼近觀眾生活，適當解放思想。比如說著名的廬山戀，可以說為國內社會風氣解放就做出了不可磨滅的貢獻。然而像芙蓉鎮這樣的電影，雖然在社會上引起不小的波瀾，但仍然沒有擺脫政治運動的窠臼，距離商業化的電影差距非常的大。

如今電影廠一部電影的拍攝預算不過十幾二十萬就是大製作，說實話，哪有什麼資本去追求視覺效果呢。

情況就是這麼個情況，事實就是這麼個事實。

所以當王大海看到《三國演義》的成品之後，頓時就坐不住了。

這電視劇的視覺效果竟然跑到了電影的前面，這叫什麼事兒？

看看三國演義的拍攝條件，攝影機和膠片是進口的高畫質產品，拍攝手段上更是花樣層出不窮。除了軌道攝像、空中設想，在戰役鏡頭中甚至還有從直升機向下拍攝的俯瞰鏡頭！

要知道在此之前，這樣的大手筆基本上就只有八一廠近水樓臺才玩的出來。

真是羨慕死個人了。

如今王扶林的大金主就在眼前帝都廠的廠長王大海哪還有不抓住機會的道理。

“胡總，這裝置你們閒著也是閒著。三國演義後期少說也要做一兩個月吧？拍攝器材不用也要計算折舊，借給我們用用，也不會掉一根毛不是！”

胡文海對王大海的勸說不置可否，轉頭看向王扶林，沉穩的說道：“王廠長這個要求我不能拿主意，裝置雖然是我購買的，但使用上我絕對尊重王導的意見。如果王導認為借給帝都廠不影響工作，那咱們再來談具體的問題好了。”

“這個，我暫時還不好說。”王扶林皺眉，為難的說道：“後期製作也有可能要不拍一些不滿意的鏡頭，並不是就完全不用拍攝裝置了。”

聽到王扶林這話，胡文海沒有再把事情往他身上推，轉而向王大海強勢的說道：“王廠長也看到了，既然王導接下來還有可能要用這批裝置，我想這件事就不用再說了吧。”

“可是、可是，也不一定就肯定會用吧。”

王大海說的這話，聲音越來越小，自己也知道有些沒有道理。後期製作補拍或者重拍，這都是很正常的事情。若非他之前就說服不了王扶林，也不會直接想要從胡文海這裡尋找機會了。

胡文海看看王大海，再看看王扶林。話說回來，王扶林做後期要有帝都廠的支援，關係真弄的太僵硬了恐怕也不