百遍。抱祖宗大腿最沒出息，沒發展就等於滅亡。

當然，除了楊景行和齊清諾，有理想發展民樂的音樂人還多。高階一點的，會寫一些器樂作品，在調式上感染點中國味，聽起來就很是那麼回事了。可是偶爾一首琵琶曲或者一首二胡曲是拯救不了民樂的。

發展才是硬道理。楊景行跟邵芳潔學二胡的時候，邵芳潔就說起過她的偶像，一個已經旅居國外的頂級二胡演奏家，叫許可。這位大神對二胡所做的貢獻才是真正的繼承，沒有發展你繼承了有屁用！

當許可用二胡演奏《野蜂飛舞》的時候，或者是在西方管弦樂團的配合下演奏《流浪者之歌》的時候，他那無與倫比的技巧讓二胡做出了對音樂的全新演繹……作為我們新一代的炎黃子孫，有可能會在某個時刻比聽《二泉映月》更驕傲。

如今楊景行想做的就是這樣的事，不過不是在演奏技巧上，而是在作曲技巧上。可是他當然沒不要臉到跳著腳對朋友和老師大聲喊出理想的地步，所以只能點頭同意齊清諾的話：“我是想找點新方法。”

其實齊清諾在寫《雲開霧散》的時候顯然也在這方面做過嘗試，她沒有失敗，但是也不是多成功。所以《雲開霧散》儘管是首優秀的作品，但並沒得到老師專家們得交口稱讚。

如今這麼多人在民樂發展上各種嘗試的不得力，其中還有一個很大的原因就是傳統音樂理論知識的匱乏。儘管我們是個愛好音樂的民族，儘管我們有《二泉映月》這種能讓頂級指揮聽了後下跪的音樂作品，可我們沒有系統的理論知識。幾千年來，我們甚至連記譜法都沒有，那麼多音樂作品甚至只能口頭相傳，該遺失了多少！

旋律和節奏是感性的，是生理性的，一個沒聽說過音樂為何物的人也會感受甚至創造旋律和節奏。可和聲不行，這需要豐富的理論知識去理性的組織安排。

而最遺憾的是，我們的傳統音樂中的和聲理論知識基本為零。可現代音樂不能缺少和聲和絃，