然貼切，美妙得神不知鬼不覺。

新穎而講究的織體出了想象，二樓好些拿了賀宏垂恭送上的譜子後還沒看的專家名家們現在都翻開了那厚厚一本，可這裡燈光昏暗。

丁桑鵬不看身邊人幫他翻好的譜子，繼續用那張蒼老的臉上唯一有精神的雙眼看著臺上，右手哆嗦著戴上厚厚的老花眼鏡。

前奏的整體越來越豐滿，旋律線條雖然有序交織，可蘊藏的那麼多精彩和動人又讓好多人耳不暇聽，進而更加期待。

前奏進行到一半，樓上樓下上千觀眾的目光幾乎都停留在了舞臺中的那片美麗之上，看著於菲菲手中的琴條輕快起落，高翩翩的手指前後飛舞，二胡左右開弓，年晴舉重若輕………

各件樂器代表性的主題或者動機在前奏裡呈現得並不是那麼清晰而獨立，因為作曲者要為了前奏的整體和諧性考慮，更是為了動聽，為了吸引耳朵。但是這個起落飄逸，結構靈動的樂段任然給了聽眾一個紮實的想象基礎和廣闊的情感空間。

前奏的結尾是一個漸弱，最後只剩下一線遊絲的笛子聲悠揚地飄遠。臺下那麼多觀眾也有不瞭解情況的，這個前奏結構的完整性和尾的呼應很容易讓人聯想到是樂曲結束了，於是有人開始迫不及待地鼓掌。

零星但是很熱情的掌聲有些刺耳，不過由高翩翩奏起的古箏動機馬上就讓掌聲停止了，並且把氛圍調節了回去。這才剛開始呢。

古箏的協奏部分用龔曉玲的話說就是“用傳統的寶貴力量去突破新的境界”，前面的獨奏部分的旋律明亮而懷舊，但是隨著主題的變奏跟和聲的進入，樂曲的行進方向又一次給了觀眾驚喜……

此前，除了那些被邀請的老師和躲在北樓偷聽的學生之外，沒什麼人完整地聽過《就是我們》。然而偷聽的畢竟是少數中的少數，大部分人都只是聞其名不聞其聲，聞其聲也只是一些小片段。

現在的音樂廳，現在的三零六，給人視覺和聽覺的感受都是全新的。楊景行和龔曉玲在場邊聚精會神欣賞或者監督著三零六的表演，等古箏當起主角後，導演也不忙活了，站在龔曉玲這邊陪同欣賞。

隨著更多的表演者加入導演的隊伍，楊景行身後周圍地人越來越多，後臺也徹底安靜了下來。大家或坐或站，似乎都忘記了自己的緊張和期盼，思緒表情都隨著前天的音樂而去了。

對大部分聽眾來說，旋律是最貼近自己更容易欣賞的。楊景行顯然瞭解這一點，所以他目前為止的作品在這方面都是再接再礪精益求精，《就是我們》尤其如此。

古箏部分的旋律雖然始終有一種懷舊的感覺，但是仔細分析，自和聲進入後，古箏的旋律就開始走向活躍，節奏感愈加明顯，線條越來越時尚化。就像是一種小心翼翼的嘗試卻取得了非常成功的效果，越來越動聽。

突然，一直表現優異的高翩翩彈錯一個旋律音！這個錯音在楊景行和三零六自己聽來肯定都異常刺耳，不過對觀眾的影響並不大。而且高翩翩沒有一錯再錯，她並沒有去迎接齊清諾的目光，依然專注演奏，行雲流水地撥弄出兩個月以來練習了無數次的動人旋律。

龔曉玲曾經誇張地說過，《就是我們》整作品中衝滿了妙不可言的樂句樂思，讓人一次又一次不斷地體會聽覺上的愉悅和感動。確實，如果楊景行把這些東西稍加改編，估計可以寫出好幾讓甘凱呈拍掌叫絕的流行歌曲。

現在賀綠汀音樂廳裡的聽眾們就是被臺上傳播開來的一個又一個的精彩樂思，一段又一段的旋律帶領著，暢遊在音樂的海洋裡，海水溫暖而清澈，甚至微甜。

每一件樂器的協奏部分都有或真或假的**，而大部分都是讓人意猶未盡的那種，古箏部分也不例外，因為這些意猶未盡都要留到後段真正的**部分再爆，而且是爆之上再加爆。

就算是意猶未盡，可是古箏部分慢慢結束後，臺下又響起了零星的掌聲。楊景行身後也有人輕輕意思了兩下，換得楊景行回眸一笑，嚇得同樣是大男人的對方連忙迴避。

臺上接下來就是郭菱唱主角了。如果說古箏部分的作曲手法可算新穎，那麼胡琴部分簡直就是大膽了。郭菱才前仰後合地拉了半分鐘，二樓的專家們都不交頭接耳了。全新的感覺，美妙中似乎還帶著一種不安。不過這種不安漸漸地就消失了，因為作曲家對整體把握得很好，那種大膽依然收放自如。

臺下的每件樂器甚至每個人對臺下的觀眾來說都是那麼熟悉，可是今天他們聽到的音樂卻那麼陌生。奇怪的是，和這個陌生人第一次見面就讓人覺得那麼親切，