在這些版本中，鋼琴獨奏版最為讓人熟悉，而在鋼琴獨奏版裡又以喬治#溫斯頓改編的版本最為著名。

韓國電影《我的野蠻女友》中的那個卡農插曲，就是採用了喬治#溫斯頓的專輯《December》中的改編版《帕赫貝爾的卡農變奏曲》。

唐歡現在演奏的，正是這一首變奏曲。

這首變奏曲，比原版卡農更加的輕柔飄逸，也更加的純淨歡快，是屬於NewAge曲風，自然，也就更具有可聽性。

當然了，同一首曲子，不同人演奏都會有所不同，所以唐歡演奏的，實際上是屬於他自己的卡農變奏曲，已經不是喬治#溫斯頓的曲子了，他只是借鑑了喬治#溫斯頓的曲風而已。

在之前，唐歡是不能駕馭這首曲子的，雖然硬彈是可以，但絕對不可能如喬治#溫斯頓演奏出來的那樣流暢感人，但他現在已經突破了境界，那層枷鎖去除之後，這首曲子對他來說就已經不是難事了，而是駕輕就熟，自己可以隨意的根據心情或者感悟而增減。

突破後，唐歡感覺最顯著的變化就是，手變輕了，手指似乎不存在，彈琴不再有原先的生澀感，不像在彈奏琴鍵，而是如撫摸最輕柔的少女肌膚。

那種感覺難以用語言形容，似乎一切都是那麼自然，心中有所想，手下有所彈，在他用心彈奏的時候，心琴已經成為一體了。

古人所謂的人馬合一，天人合一，也就是如此了。

當唐歡最後彈完一個音符的時候，不再嘆氣，反而嘴角掛著微笑，顯得十分輕鬆。

而當他演奏完畢之後，周圍的聽眾大多卻似乎還沒有醒過來，依然沉浸在剛才的樂曲中。

看到這個情況，唐歡笑著搖了搖頭。

不可否認，他剛才彈的的確很好，但還不至於讓人如此魔障，至少他不認為自己已經超越了那些著名的鋼琴大師，比如喬治#溫斯頓，比如理查德#克萊德曼等等，而聽他們的歌曲，也不至於如此讓他著迷。

其實要解釋這種情況也很容易，自己的演奏技巧自認為不過是中上，讓人如此震撼最重要的原因，恐怕還在於曲子本身。

現在的人娛樂太少，對音樂的觸控也太少，很少聽到這一型別的曲子。特別是他採用了NewAge，也就是“新世紀音樂”的這種曲風，而這種曲風崇尚寧靜、安逸、閒息，甚至可以當作精神治療的音樂，自然更能夠引起別人的共鳴。

悄悄的站了起來，沒有掌聲，他就在眾人的注目下，慢慢的回到了自己的座位。

“太陽出來咯哦，喜洋洋咯……”

高老師正在教的，正是太陽出來喜洋洋，一首對練習發聲很有益處的歌曲，用的，自然也是剛才唐歡用的鋼琴。（//。yxgxsw。…手機小說）

孩子畢竟是孩子，情緒來得快，去得也快，雖然一時間被唐歡的動人演奏迷失了心神，但當唐歡停下演奏，高老師重新講課的時候，他們又都樂滋滋的投入到唱歌練聲的遊戲之中。嗯，沒錯，或許對他們來說，唱歌練聲就是遊戲。

不過，雖然大多數同學都已經暫時忘了剛才唐歡彈琴的一幕，但不是每個人都如此。

比如楊愛玲，自從唐歡上去彈琴，曲子又讓人驚訝之後，她就一直死死的咬著嘴唇，嘴唇都咬破了也沒有注意到，只是那麼咬著，咬著，再使勁的咬。

馬豔麗呢，她不是咬嘴唇，而是咬牙齒，而且還滿臉通紅，眼睛也紅了起來，似乎滿心的委屈，而且，也不再跟楊愛玲說話了，自己氣呼呼坐在一邊，對偶爾瞥過挑釁眼光的張志堅更是看都不看。

自然，最得意的還是張志堅，自從唐歡彈琴讓大家都目瞪口呆，讓老師稱讚之後，看他那興奮勁，比唐歡都來勁，似乎剛才彈琴的不是唐歡，而是他張志堅。

高老師其實也不平靜，這從她剛才彈琴好幾個地方都走音就能知道，她一定也是不平靜的，只是她在想什麼，唐歡就不知道了。

看起來最平靜的人，好像是算唐歡，他下來之後，不喜不怒，就那麼靜靜的坐著發呆。

但那只是表象，此刻最不平靜的人，其實就是唐歡，畢竟透過那一場演奏，他得到了音樂上的突破，真正踏入音樂家的大門，那是一種他從來沒有感受的感覺。這種感覺很奇怪，沒有任何大喜的意味，只有一種淡淡的，漠然的，似乎什麼都不太關心，但有什麼都知道，然後腦海裡總有些什麼東西在盤旋往復一樣，過去聽過的所有音樂，似乎都隨著旋律化成了一個個小蝌蚪一樣的音符，然後在腦