其是剛剛從一片忙亂，沒幾分鐘就得進行表演的打仗一樣的狀態裡慢慢又變得有秩序的過程。

而這，還只是六次一次比一次精彩的模特分批登場中的第一場。第二批登臺的韓國模特，卻是來了一次非常高規格的cosplay韓國的網遊這些年地影響十分巨大，而網遊的不同風格，卻又要和大眾的口味相結合，設計出各種各樣不同風格的服裝，在遊戲中呈現出來。古典中要有現代的元素，現代風格也要有精緻華麗的細節。或許是因為吸引眼球的需要。或許是因為現代人對於性感地強烈要求，遊戲中的女性服裝、裝備普遍比較清透，而諸如蕾絲、墜飾的細節呈現，更是越來越精細和誇張。這一次，光是所有cosplay的服裝設計和製作，投入的費用恐怕就足夠進行一次中小規模的動漫展了，而這些cosplay服裝和道具的作工。也極盡精緻。那些武器雖然沒有開刃，雖然普遍使用非常輕薄的材料和大量表面處理用最輕的重量達到需要的效果，不至於讓這些臂力有限地模特們太受罪，但那些華彩的細節用料還是很紮實。一個穿著雪白色的法師袍子的模特手裡拿著的那根“法杖”頭上的水晶，可是施華洛世奇提供的。而這樣華麗的亮相，卻也大大激發了在場的時尚人士的想象力。用遊戲來表現地神秘、性感，以及那些誇張風格的配飾、圖紋，看起來很有要慢慢滲入時裝設計的態勢。

第三場中國模特的表演呈現的則是以仿照敦煌飛天壁畫地服裝、配飾和造型進行地介於靜態造型和舞蹈之間的表演。在模特們身前，是五位民樂領域地大師級人物在進行演奏，幾人還是第一次合作。但奏出的音樂，讓人覺得他們的血管裡流動著的就是歷史本身，蒼涼而孤獨。沒有旁白、沒有唱詞、沒有奔放的旋律、沒有複雜炫目的舞步，但僅僅是這些造型變化和簡單的佇列變換，靠著一側溫和送風讓一條條絲帶飄揚在空中，古典式的性感就讓大家徹底陶醉了。這種靜態的表演對於這些模特們來說，難度和普通話劇演員要進行啞劇表演有些類似。說起來造型也是他們的專業，但要將造型表現到極致，只能用造型，卻又是另外一回事了。

再之後的第四場表演。重新由日本模特來進行。這一次表現的主題是設計感和現代性，表演卻是將動態和靜態結合在了一起。每個模特身上的服裝看起來都有點怪異，多數都是以幾何體為靈感進行創意的，但是，當一組組模特集體在舞臺上行動的時候。營造出來的整體感覺卻讓人眼前一亮。這部分的表演。不知道耗費了製片組導演組和相關的時尚設計方面多少腦細胞。每個國家的模特PK，都是各國自己尋找合適的設計師和最好的舞臺監督來設計、創意並監督執行的。由於原研哉、隈研吾等等一系列其實挺冷門的日本設計師這兩年的一些作品被引入國內。日本的設計思想經常以各種話題形式進入到普通人的生活，所以像這種玩比較玄的主題的表演，大家雖然覺得略有點沉悶，卻也看得下去。在這種表演裡，收穫更大的則是那些設計師和攝影師們，全部白色的服裝，看起來單調刻板的幾何體造型，卻能夠透過對比、堆積、排列，變得如此有設計感，充滿了光影的變化。雖然模特們在這一場表演裡的個人表現似乎更加退居次席，但能夠表演好這麼玄異的內容，本身就是能力的證明。

韓國方面卻將貼近普通人的生活、身邊的時尚的想法再貫穿了下去。韓國模特的第二場表演使用的服裝全部是平時街面上可能看到的，只是更加加強了一些設計感，更注重了品質的營造而已。這場表演讓大家看到了平凡的服裝產品是如何構成時尚，但或許是因為這樣的主題太過於平常，卻徹徹底底變成了最後一場中國模特們表演的鋪墊。

最後一場表演，中國模特們穿著的居然是類似於鎧甲的服裝設計。這些服裝將時尚感、古典感、現代感、和科技感融合為一。合成材料的白色半硬殼材質，現在多見於一些揹包啊鞋子類的設計裡，但作為衣服和褲子的材料大面積使用卻很少。而陪襯著這些白色亮閃閃的材料的，則是紅色的高科技合成面料。白色的硬殼承託著肩部背部的線條，卻和熱烈的紅色糅合在一起，並不顯得突兀。膝蓋、肘部的白色硬殼，甚至徹底學習鎧甲，用硬殼材料來包裹關節，讓這些衣服充滿了力量感。但轉念一想，這些衣服不管是視覺效果、實用性、功能性、防護性都是一流的，而且，這些衣服其實非常適合日常穿著……以粉紅色主調的日本和服開篇，卻以鮮紅色主調、很有後現代軍服感覺的現代服裝收尾，整個表演雖然持續了整整一個半小時，但大家看起來不僅沒有不耐煩，反而是一副如痴如醉的神情。大家現在都很確定，這一