“不要想著參考日劇來學習演技，他們太走型式主義。很難從表演中學習到什麼，多看好萊塢的電影，注意看眼睛神態，試著去模仿一下，對著鏡子自娛自樂也不錯。對著鏡子時想像幾種表情做，儘量誇張一些，嘗試用哭喪的臉說開心的事，就是儘量做相反的表情。”

“我好像知道了為什麼你能掛著這麼溫柔的微笑卻毒舌得人想自殺的原因了。”

“能不能別打岔，還想不想學新技能了？”

“想，想，你說，你說。”安惜總算是鬆口肯教她東西了，林允兒當然是求之不得的啦。

安惜搖搖頭，“雖然跟你說這些有些多餘，每個人的演技走的路線都不同，有些人就像是天生的演員，明明沒有見過的東西，但是卻能演得好像那麼回事，譬如我。”

“你能不能不要這麼一本正經的自我吹噓，這讓我很出戏。”

“這就是為什麼我是影帝，你是拉閘的根本原因，像你這樣渣渣，在和人說話的時候就要多注意對方的言行，眼睛和嘴巴是重點關注的地方，最好能以一個旁觀者的角度來看待他們在面對不同的人，不同的境況下的表現。”

安惜說的這些，林允兒其實都知道，但是她卻從來都沒有嘗試過這樣的做法，只是默默的記下來了，聽著安惜繼續說道，“其實你最大的缺點就是你其實並不是很情緒化的人，這一點跟你老師我有點像。”

“情緒化？”好吧，林允兒必須承認，她的確不是一個很情緒化的人。

在少女時代之中，能夠稱得上情緒化的，只有兩個人，老大和老二，泰妍是那種藏得住心事，但是一旦爆發出來卻比任何人都猛烈的型別，而Jessica，這姐們就不用說了，根本藏不住心事，什麼東西都寫在臉上。

泰妍對演技沒有興趣，而Jessica嘗試過演技，但她太過於情緒化，缺乏對演技的掌控。

“在劇場中，演員的首要任務便是表演。而表演的技巧，現在在我看來是一種情感和肢體的控制能力不過相較於其他藝術門類來說（比如舞蹈），控制情感的因素更重一些。演員需要透過內部技術（心理）和外部技術（形體）來融入角色。在練習表演技巧的過程中，有著這樣的情感過程：演員的情感狀態到角色的情感狀態再到以角色狀態與舞臺上的對手交流。”

“這整個過程都需要不斷的內部技術引導和訓練。同時，外部技術也需要一直強調：在舞臺上的姿態，形體，行動，等等。這樣，肢體的控制力一定也會提升。”

林允兒聽得一頭霧水的，“好像很高大上的樣子。”

“不懂就不懂，不要不懂裝懂，這才是最蠢的，你至少還沒蠢到家。”安惜說著，突然表情變得非常的深情，那雙深邃到足以讓所有女人沉淪的雙眼，就這樣看著林允兒，“這樣，有沒有Feel到什麼？”

林允兒下意識的按著自己心臟的位置，她技能沒有Get到，但是心跳速度卻是Get到了，她被安惜給電了。

“每一個劇本對於演員來說，都是探索陌生環境的一個過程。”

“我這麼跟你說吧，從進入角色也就是自我認知，到進入舞臺空間環境認知，到在這個空間內溝通和生活，這個過程在夠鍛鍊演員對於陌生環境的認知和接受。當然，反推到真實生活中，一樣受用。兇惡的警衛，陌生的荒野，或者是任何離奇而陌生的東西，如果經歷過表演訓練，面對他們便不會慌張，會冷靜地運用經驗來應對陌生環境。”

“這個時候就必須提到你那尷尬到不行的演技了，為什麼你會演得讓人覺得尷尬，你有想過沒有？”

“觀眾好像都覺得我的表演太誇張了……”

“很好，你還算有自知之明，還知道問題在哪。那麼為什麼會讓人覺得你誇張呢？”

“我……我不知道。”

“很簡單，因為你根本沒有嘗試過深入的去了解一個角色，你飾演的永遠只是你自己，林允兒。”

“我有啊，我也有很努力的去嘗試……”

林允兒還沒說完，就被安惜給打斷了，“先別急著解釋，你先聽我說完，如果我說完你還是這麼認為的話，那我可以跟你道歉。”

“你是不是覺得自己嘗試過了，努力過，但是卻沒有結果，覺得很沮喪？因為你用的方式錯了，理解錯了。所以才會讓人覺得你誇張。反而有的人，那些有的看起來更加誇張的表情，卻讓人覺得演技很好，入木三分。因為你沒有把握一個角色的精髓，就以你現在的風晴雪這個角色，你是怎