休息時間，自己一個人跑到了一個沒有人的角落裡，靜靜的待著，希望這樣能夠讓自己從裡面解脫出來。

在演員這個問題上，歷來有兩種完全對立的看法。

一種叫做‘體驗派’，認為演員應該把自我與劇中人物的“自我”完全合一，也就是應該“入戲太深”。

當開始拍攝，他就已經是那個人了，感情也應該與飾演的角色完全統一，這種理論要求演員對劇中人物高度“共情”——整個生命都屬於了劇情。這種理論的通俗表述是：“忘記自己在表演，才是最好的表演”。

而另一種，則是‘表現派’，表現派認為演員應該始終把自己從劇情中抽離，以一個獨立的自我去“表現”另一個人，也就是永遠不要讓自己的感情沉浸到劇中人物中去。

上了臺的演員仍然是他自己，有著冷靜而完整的理性，是他用自己的行為來詮釋另一個他所熟知的、虛擬的人，而不要過度與劇中人物共情。這種理論認為前者讓演員被太多劇中的感情淹沒，反而不利於演員專心表演。

兩種不同的表演，在觀眾看來是沒有任何區別的，但是對演員的心理狀態而言，區別就大了！

前者認為“入戲太深就是好演員”，所以演員很容易動了真感情，甚至表演結束之後都會長期沉浸在劇情之中，甚至戲劇本身可能會改變演員自己的性格。

安惜現在就是這樣的情況，他的對自己的心裡暗示，已經漸漸的將自己變成了陽明君。

就像是一種自我催眠，長期的‘自欺欺人’很容易就弄假成真，真的把自己變成戲中的那個樣子了，而‘表現派’，看似理智，但是要求演員始終保持理性自我的完整，所以演員不容易太動感情，從而不太會被劇情所左右。

但是這種理論鼓勵演員用自己的價值觀去詮釋劇中人物，所以這種表演可能會導致演員價值觀的改變，而且表演本身也會被演員個人的好惡所左右。

“小惜，入戲太深了，情緒有點失控了。”金道勳微微的嘆息著，有一點擔心。

說實在的，對安惜這個孩子，他真的非常的欣賞，他的專業精神，在這個劇組中，都是無人可比的，甚至連一些老牌的演員，很多都比不上他，但安惜明顯走的是‘體驗派’的路線。

不僅僅是作為導演的金道勳察覺到了，就連同個劇組的演員，都隱約發現，在戲外的安惜，貌似也依然陷入在戲裡的陽明君一角當中，每次拍攝結束完，他總是有些抽離不出來。

雖然他的表演很好，甚至跟他演對手戲的人，都很能很輕易的在他的帶領下入戲，但是他自己卻……

“殿下……我們來對一下等下那一場戲吧。”

安惜在稍微冷靜了一下之後，又拍攝了一段自己單獨鏡頭的戲碼，然後便直接拿著劇本對金秀賢說道，“我總覺得這裡好像，有點問題。”

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