破自己，進入到下一個階段的表演層次。

看著斯嘉麗痛苦中帶有一絲憤怒的狀態，烏鴉到是出了一個主意。

不破不立。

既然你沒見過，那就帶你見一見，當你對殘酷和血腥有了一個直觀的認識之後，自然而然就會有專屬於自己的理解，就會對錶演有巨大的裨益。

跟馬丁商量過後，當天的拍攝暫停，馬丁帶隊先去拍攝一些外景和德克的單人戲份，這邊楊以辰則帶著斯嘉麗，到了一個城市邊緣髒亂差充斥著罪惡的地界，在這裡，如果你只是一個很普通的普通人，能給你的建議就是能不來儘量不要來，在這裡居住超過一年以上的居民，身上都會沾染一絲的彪悍氣息，會融入到這裡，會讓人感覺到你身上也有屬於這裡的氣息，不然，你是沒有辦法在這裡生存的。

楊以辰選擇的方式很簡單，我沒有時間去適應去融入，那就強勢入侵，直接以強作用力，凌駕於這裡的環境之上。

一家屠宰場，血腥味道刺鼻，儘管衛生環境做到了標準之上，可想想它開在這邊緣地區，就知道這家屠宰場的存在，在直觀上會給人留下什麼吧。

事先聯絡好，讓斯嘉麗進來參觀，這裡的血腥和屍橫遍野的狀態，到有點類似戰爭，再由烏鴉出手，以最直接殘忍的方式去殺掉一頭牛，最後還要庖丁解牛，整個過程讓斯嘉麗在一旁觀看。

感受著這裡的氣氛，聞著這裡的味道，看著這裡的殘忍，再去直觀的面對死亡，哪怕只是一頭牛，當斯嘉麗真正看著它死去時，她終於在乾嘔嘔吐和不能夠繼續觀看之後，找到了自己表演角色時的那一點點的不足之處是什麼。

沒有恐懼，沒有對死亡的一種恐懼。

這就是真與假之間最大也是最小的差別。

表演終歸是表演，很多演員難以更進一步的地方就在於此，他們很難真正抓住真與假的那點不同，因為他們沒有經歷過真的，這也是為什麼有生活有閱歷的人總是能夠比沒有生活閱歷的人更容易進入角色的原因，他經歷過，他知道那樣的狀態是什麼樣子。

戰爭是看不到了，但死亡和鮮血還是能夠看得到的，本來可以帶斯嘉麗去看更加殘忍的，現在這樣夠用也就不去選擇極端的，況且這樣的過程說實在的她都需要一定時間去適應，短期內，她會對牛排非常抗拒，肯定是吃不下去了，偶爾想起來就會感覺到鼻子裡聞到的都是那股混合血腥味道，還透著一點點讓人噁心的味道，整個人就會變得非常不好，腦海中會浮現出那牛死時的畫面，會自動腦補出一些非常血腥殘忍的畫面，這要比他看電視模擬場景時候真實多了，再回來拍攝，對這場戰爭過後的畫面，有了非常獨特的尊重，而不再是過往那種單純這就是一個拍攝場景的狀態。

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電影拍攝，電視劇拍攝，很多人喜歡當演員，還有一個理由，那就是經歷不同的人生，去用另一個人的身份活一次，尤其是拍攝電視劇，這種感覺最為強烈，在你飾演這個角色的時候，你就是他，你需要不想起自己，完全代入到角色的人生之中，去用另一個身份，再去過一段精彩不同的人生。

演員的幸福，名利之外，也就在於此。

拍攝很累，有時候一遍遍反覆的時候不是享受而是折磨，但當你拍攝一部片子飾演一個角色接近尾聲的時候，你會發現自己捨不得從這個角色中掙脫出來，想要繼續下去，想要去感受這個人物更多的人生。

《夢斷殘橋》的拍攝，主體就是人物，人物刻畫必須達到超過百分的標準，才有可能將整個戰爭這個大題材給表述出來。

最開始拿到劇本的時候，哈維想著的是這個故事可以操作，劍走偏鋒或許會有奇效，說不準就走出一條別人不敢走也沒得跟風的路，屬於那種撈一把就走的劇本型別，主打的就是楊以辰被大反轉的形象。

到楊以辰這裡，給這部片子豐富了內容和賣點，不要小看某些啪啪的鏡頭，拍得好那叫藝術，現在有多少人期待著有這麼一個機會，可以用最速度的方式成名，還不需要擔心洗白的問題，因為你本身就是白的，我們呈現出來的是藝術，不是一些人眼中的所謂東西，是你自己思想太汙了。

最後到馬丁出任導演，他給整部影片提升了一個規格，當他得知是楊以辰提議將這部片子背景放在戰爭年代時，眼中投過了讚許目光，到他將自己的想法呈現出來時，哈維和楊以辰都已經處於一種要爆發的狀態，如果真能做到，這樣一部片子，是有可能在這樣一個浮誇的時代，滿足大多數人要求成為一部經典的，