多。

這個劇本拍出來的電影改接近130分鐘，劇情很好故事立意很好，沒有將主角一個人淋漓盡致的表現，不給你大段的近景來讓你去發揮，而是在故事推動中，演員來將這個角色的整個變化，透過一樁樁事來展現。

沒有光是虐光是表現主角一個人。這樣的電影沒有強大的劇情支撐，就會讓楊以辰想到記憶中小李子終於拿到奧斯卡影帝的那部《荒野獵人》，說實話那部電影你看完之後，你記住的通通都是小李子是如何被虐的，整個故事到底講的是什麼，為什麼會有整個的劇情，整部戲到底要說的是什麼，全部都沒交代清楚，大家記得的就只有小李子。

儘管那部影片讓小李子拿到了影帝，但說句實話，更像是褒獎他為了電影做出的貢獻以及多年付出辛苦的一種獎勵，電影本身並不具備拿獎的資格，角色因為電影的拖累，說實話弄得像是一部紀錄片，比起純粹演員出彩的《達拉斯買傢俱樂部》還差了很遠，楊以辰相信自己即便是拿出一部比《荒野獵人》還要虐的電影，在奧斯卡上也不會有任何斬獲，因為自己的資歷遠遠不如小李子，幾千年的《無間風雲》其實影帝就該給他，等於說是奧斯卡欠了他一個，才會在《荒野獵人》這部電影給了他影帝的桂冠。

第一遍讀的時候，首先你要拍案這是個好故事，隱隱覺得這樣的故事表現起來難度很大，故事節奏比較快，內容又比較多，稍有不慎就會弄成不倫不類觀眾看不懂，太慢了又要將一些必須存在的戲份給砍掉，一部電影的時間根本容納不了，除非上下部或是更為展開弄成系列電影。

坐在廊簷下的第二遍，第三遍，楊以辰開始瞭解到了編劇那瘋狂的想法，這等同於將所有的問題所有的麻煩，一股腦全部扔給了男主角這個角色。

戲的魂是他，整部戲他的戲份也最多，但要將之前看出來的問題都解決掉，就必須全面壓制男主角每一段的戲份時長，譬如某個情節，按照正常電影的節奏，可以給男主角三十秒的特寫中景切換的情感釋放表達，到了這部戲，只能給十五秒，其實不光是男主角，戲中很多配角的戲份也被壓縮。

場次還是那麼多場次，只是你的表演時長被壓縮，但內容卻不能有半點遺失，這等於說這個劇本如果要落到實處成為一部電影，好的劇組好的導演搭配最優秀的演員，才有可能完成。

怪不得，怪不得這樣一個優秀的劇本，楊以辰從前沒有看到過類似的電影，要不是兄弟集團海納百川，估摸著這個劇本或許根本就過不了正常稽核劇本的流程，那些學院派比較死硬的人會覺得這是什麼玩意兒，你這是弄電視劇呢還是什麼，這哪裡是電影。

一個好的演員，對於一個資金比較充沛的劇組而言，難度並不是很大，再有好劇本，吸引真正影帝級別的演員也不會太難，關鍵是這部戲非常主要的前半段，男主角的年紀可是二十出頭，這在好萊塢可就算是比較困難的事情，男演員不打磨到四五十歲根本就夠不上影帝水準，你讓他扮年輕也不是不行，可要支撐接近一個小時的戲份，那違和感肯定會出來。再有一個難點就是找一群優秀的演員，這樣一部一看就知道不可能是多麼賣座的商業電影，你能指望它有多少投資，沒有多的投資，憑什麼一些小角色也去請好的演員，單單是演員的片酬就能把你劇組拖垮。

合上劇本，楊以辰點了一支菸，眯著眼睛望著前方，嘴角含著一點點的笑容，這個劇本估計也就落在自己手裡才有價值，怪不得沒有拍出來，所需要的主觀客觀條件都比較苛刻，估摸著敢拍這部戲的人，全世界範圍內的投資人，都不超過三個，而這其中對這個劇本最感興趣的，非自己莫屬，誰叫自己還是個演員呢，對這樣一個具有挑戰性的角色，怎麼可能不感興趣。

這樣一個劇情完整清晰、故事寓意深刻的好看電影，完全就是《荒野獵人》的現代都市加強版，將它身上所缺的東西都補充了回來，也將小李子多數身體被虐，轉換成了一個人轉變過程中心態變化時的自…虐，在電影的藝術角度分析，後者對於專業觀影人的感染力是絕對要秒殺前者，能否讓觀眾覺得後者更加具有視覺的享受，系在男主角一人身上。

手在劇本上拍了一下，楊以辰站起身，心下決定，拍，沒有記憶中的成功範例怎麼了，自己那個系列電影的劇本不也沒有成功的範例嗎？我雖是重生者，難道還指望著重生的記憶優勢伴隨我一生嗎？

要錢有錢，要公司有公司，要演技有演技，砸錢都值得拍的一部電影，我怕什麼，就算沒有拍攝成功，沒有得到觀眾們的全面認可，至少在拍攝