後得出的結論。

好萊塢每年總是拍許多影片，可是所有的電影公司便彷彿深有默契一樣，每年總是讓市場上的各種題材保持一定的份額。就算是某年史詩片流行，都同樣會保持各種題材不至於無人問津的局面。

蕭然欣賞這種計劃，他認為這種方式才能夠深度的培養各種人才，挖掘出各種題材的創新度。給觀眾足夠的選擇，以及養成觀眾的理智觀影習慣，甚至於對未來港片的跟風現象都或許有一定的好處。不然要是像二十一世紀港片那樣總是一味的拍都市喜劇，那才讓觀眾倒盡胃口。

魏東靈幾乎是立刻就表示了反對：“不可能，現在黑幫那麼猖獗，我在嘉禾就常聽到劇組拍戲時被索要保護費的事發生。如果拍黑幫電影，那豈不是助紂為虐。”

“你錯了，電影固然可以影響觀眾的某些思維觀念，可是很多東西並不是電影拍出來就意味著是對的。”蕭然輕輕一笑，揉了揉鼻子才繼續：“電影裡開槍殺人不意味著我們鼓勵殺人或者犯罪，選擇和判斷權在於觀眾。”

“可是目前還有很多進電影院看電影的觀眾是缺乏足夠判斷力的學生，這樣一來，恐怕……”魏東靈仍然對此表示了擔憂。

忽然間蕭然明白了《英雄本色》在這個年代為什麼要被稱為英雄片，而不是黑幫片。笑了笑再次解答：“電影分級制度出臺是必然的，黑幫電影的誕生就有可能催化它的誕生。而且，千萬不要忘了，香港有多少黑幫成員，那黑幫電影就有多少的觀眾！”

思考了一會，魏東靈同意了蕭然的意思。蕭然欣慰的笑了，魏東靈果然沒有辜負他的期望，能夠清晰的看到應該是人掌握先機來推動事件，而不是事件來推動人做出反應這點。

“對了，人才聘用情況現在怎樣了？”蕭然解決了魏東靈的問題，心情很是愉快的問：“我可不希望一年後重組時沒人可用！”

蕭然指的是他早前想了很久才得出的方案，他讓魏東靈儘可能的網羅人才，給予各種專業性很強的培訓。譬如製片人，香港就向來沒有這種好萊塢證實了極有效的制度！

好萊塢的製片人關鍵作用在於嚴厲把關，若是他看中了某個劇本，或者某個創意，認為那大有可為之處。那麼，他就可以把劇本和創意給買下來，然後找來專業編劇構思或者完善情節，再到拉到資金，包括選導演之類的都由他一手操辦決定。

好萊塢若干經典影片都是因為這樣的製片人而得到了良好的機會，有這樣的製片人，能夠深度的發掘出一些人才，以及優秀的題材。電影拍攝人才香港自然是不缺，可是卻缺乏足夠的後備人才以及編劇力量，而這就是蕭然想要的。

“很順利，其他公司都不太明白我們為什麼要養那麼多閒人，而且還要培訓他們！”魏東靈想了想，面露猶豫之色：“只是你的那個培訓教材似乎有點太專業了！而且缺乏足夠優秀的講解者！”

“沒關係，這種東西不是教得出來的，而是要經過實際的考驗和磨練！”蕭然輕輕一笑，眼光這玩意可不是說有就有的，還必須得把握到市場的脈絡以及觀眾的喜好才能夠分析出來的。

“至於編劇班，韋佳輝已經來這裡講了一段時間的課了。”魏東靈現在的表情搞笑極了，鼻子眉毛什麼的都擠在一塊，甚是滑稽的樣子：“不過，他說他已經沒什麼可教的了。而且……而且他說現在香港最好的編劇不是他，而是……一個叫蕭然的傢伙！”

倒也倒也！蕭然覺得真的太有意思了，沒想到未來香港公認的編劇之王竟然給他那麼高的評價。他倒是對魏東靈的不敬語氣沒什麼想法，都是朋友，倒不必在乎這些。

想了想，在魏東靈眼巴巴的可憐模樣威逼之下，蕭然無奈的摸了摸鼻子給了他一個確定的答覆：“沒問題，改天我去上一堂課！”

事實上，蕭然不以為自己很有去給編劇們上課的必要。他始終認為，電影是一門創造的藝術，不論是從攝影還是到燈光，甚至於道具，都完全屬於創造，是一種很思維很激情很技巧的藝術碰撞。

而藝術這玩意卻是沒辦法教的，教出來的永遠都只是工匠，而不是大師。只是他卻忽略了，大師都不是一下子就成為大師的，什麼藝術都需要經過經驗的積累，當達到某種程度時，才會產生自己的思維藝術。況且，就算是天才，在得到了恰當指點之後，都能夠少走很多彎路。

為了魅影能在第一年裡獲得足夠的成績，蕭然可是攪盡腦汁的在計算。票房是公司收益的主要來源，這是任何人都必然追求的。而獎項則是公司聲譽的來源之一，同樣