大門，以真正的自我能力進入。這是他的一次嘗試，儘管他很清楚像這樣的商業片基本上是沒希望了，可還是值得嘗試。

為了這個，他甚至把《這個殺手不太冷》等影片都給其他人去拍了，譬如《土撥鼠日》便是給了那個衛長青，而《這個殺手不太冷》則是交給了遊志。遊志拍了兩部實驗片，都因為太黑色而無法獲得成功，第三部實驗片終於稍微迴歸了一點主流，蕭然知道是時機了，便交給了他。

影片開始了，首先出現的是字幕，與以往先出片頭再出字幕相比，這次蕭然算是極其反常了。不過，出字幕似乎不代表沒有片頭。只不過，蕭然以另一種手法來表達了。

首先出的字幕仍然是蕭然作品四大字，隨後便是男女主演的名字。就在蕭然作品四字消失之後，已經更新為杜比音響的音箱在戲院裡發出嗡嗡的低鳴聲，似汽車的發動機聲音。

這聲音越來越響亮清晰，猛然間，只聽得極其心驚膽戰的一聲轉彎時輪胎的摩擦聲出現。這一聲拉得不長，很快便恢復了正常，可是有些奇怪的是，這時戲院裡竟然傳出了呼呼的激烈風聲。配合以汽車高速飆行的聲音，這便給人一種身臨其境的感覺，就好象親眼見到了一輛汽車在風中以極快速度飆行。

蕭然向一樣在座的音響設計師向寶笑了笑，向寶出道不足兩年，這次與蕭然合作，可謂是獲益良多。向寶閉上眼睛享受著這音響效果到來的致命快感，在這一刻，他完全相信蕭然說的：“音響不止是熟練性工作，還是一種創造，當你意識到每一個聲音都不同時，那你就獲得了這種藝術的創造力！”

這句話是他跟蕭然在做後期，蕭然告訴他的。他本來是打算憑藉著經驗來做的，可是蕭然皺了幾下眉頭之後便決定放棄之前做的所有音效，蕭然告訴他“這軟綿綿的音效從來都不是我想要的”。

為了追求最逼真的音效，蕭然選擇了一個最有效也是最笨的辦法，直接採集自然聲。把陳嘉風和退役車手找來之後，讓他們來駕駛，而錄音組則在彎道等地方做好準備進行收音。

甚至於蕭然為了追求每一個過彎道和發動時音效的細微不同，而讓陳嘉風和那退役車手各自模仿其他人的特性來做。正是這個時候，蕭然告訴了向寶那番話。向寶對此是不屑一顧的，若蕭然不是老闆和導演，他才懶得理。

可是，現在他知道自己錯了，有時候音響做到了極限，就一樣是一種享受。他記起蕭然在做音效時的細膩，分別將各種聲音的不同進行了篩選之後，才配入其中，而現在得到的就是這讓人身臨其境的音效。

片名出來得非常激烈，便好象一陣有力量的颱風一樣疾衝而來，又如刀一樣割開了畫面，出現了一輛飛馳中的汽車。而這時，雷松德配上的那節奏強勁的音樂便彷彿在承接方才的音效一樣，將人帶入了連綿不斷的刺激裡。

在巧妙的剪接和控制下，汽車的飛馳和畫面的切換竟是隱隱與配樂的節奏緊密聯絡在一起。這輛顯然非常名貴的跑車效能極好，鏡頭便這樣緊跟這輛車，卻始終沒有掃視到汽車裡究竟是什麼人。航拍鏡頭穿插了大約五秒鐘左右，鏡頭顯得極其大氣。

忽然間，前方出現了一輛房車，可是就在這一瞬間，汽車便完全超越了這輛房車，鏡頭掃過房車裡的駕駛員，只見其臉色刷白，來了個急剎車。與此同時，遠景鏡頭閃出三秒鐘。

再以非常快的速度過了一個彎道，前方出現了一輛跑車。這輛車再一次以極快的速度飛馳上前，那輛車便彷彿在等待這跑車一樣，亦是迅速的發動領先。

兩輛車飛快的在糾纏著，來到一個彎道時，這神秘的跑車刷的一下便跑到了前面去。前面就是直路了，被甩掉的那汽車裡鑽出來一個咆哮的年輕人。鏡頭再直轉為航拍，在恰倒好處的高度上俯拍那輛神秘跑車。有意思的是，這種鏡頭下，本該很渺小的跑車卻異常清楚，而且隨著航拍鏡頭在空中打了一個轉，更是相得益彰。

鏡頭再次切換，出現的是一個車房。嗡嗡的低鳴聲在這時繼續傳出來，猛然間，汽車衝進鏡頭裡，來了一個極其猛烈和具有衝擊感的剎車，做到了一百八十度的大轉彎。

汽車停下來，門開了，出來的是金成武，這是一個滿臉笑容的開朗少年，服裝打扮很是潮流，甚至有些人都沒有見識過。到了這一刻，觀眾們的心才終於放回了原來的位置。

這絕對是一個非常高明而且成功的片頭，蕭然一直以來都認為片頭是非常重要的。若是動作片，那麼在片頭的至少三分鐘裡，那麼就千萬不要給觀眾任何喘息的機會。