而易舉的。因為他在影片裡扮演的就是主角的角色——他將運用自己最擅長的手提式攝影機作為主角的眼睛觀察一切，這對攝影技術絕對要求極高，能夠克服這個，他就有絕對的資格拿獎。

“老張，美術方面還是要靠你了！”蕭然露齒輕笑，潔白的牙齒很是晃眼：“在這方面，我想……”

因為這個靈感是最近才獲得的，蕭然倒沒把全盤都考慮清楚。他只是很清楚，有一種慾望，或者不如說是衝動。有那樣一種格外強烈的衝動在驅使他，驅使他非常渴望能夠導演這樣一部戲。

美術永遠都與影片的主題掛上密切關係，正如王佳衛沒了張書平就肯定等若是少了一隻手一樣。而在這影片的主題立意還沒有決定下來之前，蕭然倒是不好做出決定了。

換做是其他水準稍低的美術指導，未必就能由影片的主題以及中心來創造出符合導演的美術效果。一是水準，二便是默契。不過，張書平都是蕭然的老班底了，這點默契還是有的，蕭然絕不懷疑。

在蕭然的構想裡，這部影片可以有兩個重點，就是他可以透過這片子表達一些什麼。可以表達那種鬥智鬥力的淋漓快感，可以表達那種奇特視角之下所產生的扭曲和變化。這兩點的不同，隨時都有可能讓張書平在美術上的創造變得不同。

在某種意義上，這兩種立意並不干擾對方，視角是手法，而鬥智鬥力則是過程。躊躇了片刻，蕭然迅速做出了決定：“很簡單，視角要突出，以此來表達這種奇妙的扭曲感。而過程是重點，就是想表達一種惺惺相惜的味道出來，不需要太濃郁。”

“這樣呀……”張書平亦是迅速在腦海裡組織了一下，面容之間微露思考之色：“我想沒問題，只是視角上你真的不需要其他的輔助？”

蕭然搖了搖頭，若是繼續在視角上下工夫，只怕會走上極端之路。這才把目光投向竇文寶：“老竇，燈光方面，你還是跟老黃。不過，在燈光上，我不需要太亮，也不能太暗，可以讓那種光線對比強烈一點，有些類似《暗花》！”

竇文寶當然沒問題，他能夠做在這裡與導演交流，就是蕭然這幾年努力提升其他職務地位的結果了。他和手下是黃永衡的御用燈光組，每個攝影師總是習慣帶領自己的隊伍，這樣才能夠更恰當的培養默契，並且熟悉對方的優缺點。

劉衛強見蕭然把目光投向自己，立刻心如明鏡的搶先說：“然哥，我明白你的意思，我負責手提就是了。以你的話來說，我就是主角了，攝影機就是我的眼睛！”

蕭然哈哈大笑起來，這劉衛強倒是有趣，怨不得歷史上能夠拉得到不少投資做導演。不過，蕭然還是不認為讓這傢伙做導演是什麼好事，儘管劉衛強和文軍的古惑仔系列的確很強，可絕對是爛片居多，什麼藍血人和拳神都是。

對於黃永衡，蕭然的交代就簡單了許多：“採用濾光鏡頭，讓畫面的基色深沉一些。而且，我需要光線對立很強烈，你知道，就是一棟廢棄房子，裡面和外界的光線對比要很強烈！”

黃永衡果然不愧是跟蕭然配合極其富有默契的攝影指導，迅速提出了問題：“如果你想要惺惺相惜的效果，那我認為還是不要太強烈的黑白對比了！”

蕭然微微一怔，這才記起黃永衡可亦是吳雨森的御用來的，頓時笑了：“不礙事，這跟《喋血雙雄》裡面的那種惺惺相惜是不同的，那是身份和立場的對立。而這個不存在身份，只有立場！我想可以以光線對比來加強這種效果。”

黃永衡沒意見了，閉上眼睛，自己預演著拍攝的過程。其實這或許亦是攝影師最容易能夠改行做導演的原因了，不是因為攝影師最跟導演接近，而是最需要控制全域性的，在大局控制上頗有導演的味道。

對於張堯宗這位剪接師，蕭然其實不需要說些什麼了，張堯宗基本上是可以理解蕭然的意圖的。其他的，那就需要在片場欣賞到拍攝過程，這才能夠確定下來什麼地方需要剪。

再接下來，蕭然交代了一些事之後，這才見到送菜上來。蕭然捅了捅那鍋子裡的鮑魚，輕輕笑了：“這一頓飯我請，大家不要客氣，嚐嚐這三頭鮑和波士頓龍蝦！”

“蕭導請客，不吃簡直對不起他！”眾人轟然叫了起來，立刻便開動了。遊海猶豫了片刻，終於問了出來：“然哥，我不太明白，為什麼你要導演這樣一部片子，我想這是不大可能賣座的！”

是呀？為什麼要導演這樣的片子？論創意，近年來能拿下編劇獎的幾乎都是來自蕭然的創意，他為什麼不自己導演那些片子呢？蕭然自己心知肚明，他