帝國，沒什麼可能放棄手上的哥倫比亞。”

蕭然輕哼一記，微彎下腰去摸了一下水，這才抬頭凝視著夜空：“那就要瞧談判人員的能力了，盛田昭父是個很倔強的老傢伙，他一直都認為自己的策略沒錯，只要談判人員能夠讓他意識到繼續保留著索尼是個錯誤，那問題就不大了。動作要快，不然年底之前，恐怕會有其他人取代這老傢伙了！”

魏東靈迅速在腦海裡組織起了一個畫面，甚至為這次談判都挑好了合適的人選。不過，他認為不該把目光只聚焦在哥倫比亞上，還可以考慮一下其他公司：“或許環球和派拉蒙都是不錯的目標，松下自1991年收購環球以來，就沒在上面賺過一個字，只要我們開口，他恐怕是很樂意出售給我們的。派拉蒙倒有些麻煩，那維亞康姆也在籌備著跟他們談收購！”

環球？環球的標誌便是那個發光地球，派拉蒙的標誌則是那五角星環繞的雪山。蕭然凝思片刻，便輕笑答道：“可以，不過，派拉蒙希望不大，還是把主要的目標放在環球和哥倫比亞上，前者有主題公園業務，正是我們想要擴張的。”

此後幾天時間裡，不斷有一些正好空閒的交流生彙報之後便回大陸了。只不過，更多的是定居在香港了。

7月16日，週三，這一天是《侏羅紀公園》的試映場。蕭然是決意將試映場這個優勢給繼續下去了，在香港，亦不會有黑道敢來盜錄的，否則那便是自尋死路。

《侏羅紀公園》是蕭然給予內地電影的一記強而有力的重擊，他要以這部影片來向宣告，少了香港影壇，內地電影是永遠都不可能依賴自己的力量做出這種效果的。

其實蕭然一直以來都對媒體宣稱的某某部片子是找了製作《魔戒》特效的特效公司或者特效人員來做這類言論極其不屑，那些傳媒人根本不懂得價格不同，效果就不同的道理。你花三千萬給無限特效做，跟一千萬的效果是絕對不同的。而且，特效人員永遠不是一個，而是整個團隊，一個絕對龐大到我們所無法想象的團隊。

在《侏羅紀公園》正式上映之前，仍然是幾個廣告，其中就有兩個科技類的廣告。隨後出現的便是一支預告片，在預告片上，隨著蕭然的提倡，香港影壇越來越重視了。

蕭然可沒傻到像央視那樣，在影片裡剪接幾個片段和鏡頭下來，那便是預告片了。對於預告片，他向來都是喜歡精心製作，由導演親自來做，交給專業預告片人員來剪接。

這個預告是《龍捲風》的預告片，這是一段只有三十秒鐘的預告片。首先出現的是一個平原，在這裡有不少房屋和人群，上面打出字幕：“在這時，最恐懼的事是什麼？”

畫面很快便切換了，仍然是方才那幅如詩如畫的平原，可是隻見到人煙全無，房屋全都好象剛剛被摧殘過一樣，倒塌而且混亂的畫面看著心驚。更有意思的是，戲院裡隱隱響起風聲，暗示了《龍捲風》。再一次打出字幕：“這就是最可怕的事！”隨後才打出了片名。

影片正式開始，上面卻沒有梁君作品的字樣。其實這是一個不成文的規矩了，一般情況下，都需要當事人自覺，若是有票房號召力，或者是擅長拿獎的導演，大可打上這段話。當然，也有臉皮較厚的，可這種人往往被圈內人看不起。這自然就是行家很生氣，後果很嚴重。

於是，敢像蕭然這樣在打上這種個人標籤的絕對微乎其微。這就是身份和地位的象徵，徐可可打，吳雨森亦可打，而成功導演了《人鬼情未了》和《雙城故事》的陳克辛亦可打。能夠像程龍這樣無視導演而打上個人標籤的演員絕無僅有，發哥現在是亞洲頭號男星都不敢打出這樣的標籤。隨著程龍歸順魅影，也不得不服從了導演至上的制度，取消了這個標籤。

程龍敢打這樣的標籤其實是大有理由，而且亦完全符合邏輯的。眾所周知，歷史上香港當紅演員的權力甚至比導演還要大，而程龍本身就是這種紅中更紅，加上他的個人風格實在是強到無法抑制，導演亦根本施展不出自己的風格，所以，程龍作品這個說法絕對是合理的。

作為導演，蕭然絕對不喜歡這種演員。導演在演員的需求上是隨著影片和主題的不同而出現不同的，比如《孤男寡女》是娛樂片，阿杜便選擇了劉華，而拍《槍火》和《PTU》這種個人風格作品，阿杜便會隨著影片的風格而調整演員。

《槍火》還好說，演員的表演像吳振宇那樣張揚才是最佳的，這片就是靠演員和導演來發揮。可像《PTU》這樣非常全域性導演化的作品，阿杜就絕對不肯選擇劉清雲這種不容易控制的演員，因為在這