著作者的關係，林子軒從派拉蒙電影公司獲得了這部電影在中國的放映權，林曉玲親自把電影複製帶回來。

這樣可以縮短和美國國內首映時間的差距。

雖然價格不菲，但林曉玲在美國看過電影，非常震撼，認為絕對是物超所值。

林子軒召集明星電影公司的主要負責人，包括鄭證秋和洪慎等導演，演員和技術人員，以及像是周瘦絹這樣的電影愛好者。

一起在影院先睹為快。

這既是員工福利，也是為了讓他們看看美國的大片，學習一番。

在中國電影圈，投資十萬元就是大製作了，這部《亂世佳人》投資上百萬美元。

雖然有美國明星高額的片酬因素，但一分錢一分貨，要看看美國人把錢花到了什麼地方。

電影的內容大家都很熟悉，畢竟是林子軒寫的小說，在中國也有中文版的《亂世佳人》。

大幕拉開，放映開始。

一幅幅美國南北戰爭時期的歷史畫卷展現在眾人面前。

林子軒一邊看一邊作比較，他腦海裡還有一版克拉克蓋博和費雯麗主演的《亂世佳人》。

不愧是大電影公司的精良製作，無論是道具還是場景都相當逼真，沒有糊弄觀眾的地方。

最為震憾的還是宏大的戰爭場面，光是群眾演員就需要上千人，在這個沒有電腦特技的時代，拍攝難度可想而知。

兩位演員的演技可圈可點。配角也各有特色，稱得上是一部經典之作。

電影採用彩色膠片拍攝。增強了畫面的可觀賞性，讓觀眾有更為真實的感覺。

林子軒覺得中國電影也要進入彩色時代了。否則和好萊塢電影的差距會越來越大。

三個小時的放映結束，明星電影公司內部的人員頗為沉默。

他們在中國電影圈或許是頂尖人才，但和好萊塢電影圈還存在著不小的差距。

周瘦絹是林子軒特意邀請來的。

作為《申報》的編輯，周瘦絹算是職業影評人，寫的影評對上海的觀眾有很大影響力。

他看了電影后感慨不已，原本以為中國電影和世界電影差距不大，但看了《亂世佳人》才發現美國電影和中國電影的根本區別。

那就是格局太小，至少在中國就拍攝不出那麼宏大的戰爭場面。

林子軒認同這個說法，中國的電影市場的確太小了。

要是投資上百萬拍攝一部電影。根本收不回成本，現在中國最賣座的電影還是《大鬧天宮》，只有不到三十萬的票房，這還是持續放映的結果。

在美國，全國各地都有電影院，觀眾進影院看電影成了習慣。

一部好電影收穫數百萬票房是正常現象，加上海外的票房，賺錢不成問題。

沒有大投資就沒有大場面，也就沒有大製作。和美國電影不在一個起跑線上。

林子軒感覺從《亂世佳人》開始，美國電影將會迎來一個大片時代。

所謂大片，就是大投資、大製作、大導演、大明星、大場面的現象級大電影。

在後世，中國的大片時代是從那部《英雄》開始的。雖然對電影劇情褒貶不一，但不可否認，它開啟了國產大片的先河。

作為穿越者。看了《亂世佳人》，林子軒也想拍攝一部國產大片。

在這個沒有電腦特技的時代。拍攝《英雄》類的武俠片不太靠譜，仙俠類的更不行了。不如拍攝場面宏大的戰爭片。

明星電影公司的人員還在討論不休，這部電影對中國電影行業會產生極大的影響。

林子軒召集主要人員開會，討論拍攝中國式大片的可行性。

他想到了幾個題材，一個是中日甲午海戰。

這個發生在1894年的清政府和日本之間的海戰對中國意義深遠，此戰北洋水師全軍覆沒，還簽訂了喪權辱國的《馬關條約》。

從而讓中國的有識之士清醒過來，原來以前的近鄰日本已經那麼強大了。

林子軒在後世看過一部講述這場海戰的電影。

記憶最深的畫面就是鄧世昌指揮軍艦撞向日本主力艦“吉野”號，決意與敵同歸於盡，最終全艦官兵壯烈殉國。

如果在這個時代拍攝甲午海戰，一定能夠激起中國人對日本人的恨意。

另一個題材是八國聯軍攻陷京城，這裡也有大場面。

可以展現八國聯軍在中國的暴行，激發民眾反抗帝國主義的愛國情懷